パルプ

ハンナ・バーのアートは、鑑賞者と作品の間だけでなく、鑑賞者と宇宙の間のつながりを促進することを目指しています。 アナーバーのアーティストであるバーは、絵画やデッサンから彫刻や書籍に至るまで、あらゆる分野で活動していますが、媒体が何であれ、バーのアートは、観察者に自分たちの周囲や世界を超えた世界とどのように関係しているかを考えるきっかけとして機能します。

バーの瞑想的な事柄への献身は、おそらく、格言や科学的事実と抽象的な絵画を結びつけ、読者に観察を求める『現代の祈り』や『エレメンツ：どこにでもあるすべてのものへのラブレター』といった彼女の一連の著書に最もよく表れている。ページ上の言葉、色、形を見たときにどのように感じるか。 彼女の近刊本である Field Guide to Ambiguity は現在キックスターター段階にあり、Elements と同様にアナーバー地区図書館の出版機関である Fifth Avenue Press から出版されます。 これは、Simon & Schuster によって出版された『現代の祈り』の 2021 年に拡張され、完全に作り直されたバージョンに続きます。

バーさんは、アナーバーの歴史的なオールド ウェスト サイドで毎年開催されるウェスト サイド アート ホップで彼女の作品を展示する 80 名以上のアーティストのうちの 1 人です。 今年のアートホップは 6 月 10 日と 11 日に開催されます。 自宅/ガレージ/庭の会場の地図はここで見つけることができますが、バーは701 5th Streetにあります。

私は、West Side Art Hop に先立って、彼女が『Field Guide to Ambiguity』やその他のプロジェクトを準備しているところを取材しました。その多くは、彼女がよく管理しているブログ「Good Bonfire」に記録しています。

質問:あなたはどこで育ち、なぜアナーバーに来たのですか？答え:私はマサチューセッツ州ボストンで育ち、2017 年までほとんどそこに住んでいました。アン・アーボライトと結婚し、多くの中西部人たちと同じように屋根付きワゴン車の仕事をして、ここに自宅とスタジオを持ちました。

質問:あなたが美術と宗教学の学位を取得してブラウン大学を卒業したのを見ました。 あなたの作品は常に神秘的で形而上学的なものから影響を受けていますか?答え:ある意味、そうです。 私が最初に卒業したとき、メンターはただ一つのことに集中することを勧め、私は 1 か月間風景をテーマに選びました。 20年以上経った今でも、風景は私のビジュアルアートの主力の1つです。 しかし、時間が経つにつれて、哲学や詩的表現への私の興味がその単純な試みに浸透し、主な宛先が記入される封筒にペンで風景を描き、切手を貼って発送するようになりました。 その後、これらの郵便図面は「より良い住所を求めて」私に返送されました。 このメール描画の束は、私の最初の概念的なプロジェクトとなりました。フィールド ノートと呼ばれる郵便で送られたアートワークの束で、「いつ書くことが描画になるか」を調査しました。 絵を描く活動は探究であり、描いた風景はその答えのように感じられました。 ある意味、そうですね、たとえ単純な風景に留めようとしても、私の作品はより形而上学的なものになることがよくありました。

当然のことながら、私は自分自身をアートメディアを通じてアイデアを表現する哲学者だと考えています。

質問:一般にアーティストは自分の作品に対して反応を求めるのが好きですが、あなたのアートは、単に美的評価や経験を呼び起こすというよりも、むしろ、鑑賞者が自分の中に湧き上がるもの、つまり感情、記憶、宇宙の中の場所を発見するよう促すために特別に存在しているように思えます。答え:それは興味深い観察ですね。 ある意味、私の作品は独自の存在感を持っていると思います。おそらく、それがその人の心に共鳴すれば、その作品に出会った人と同じ生きた性質を目覚めさせる可能性があるのです。 私はこれを計画したわけではありませんが、時間が経つにつれて、そうなっていることに気づいたのだと思います。 それはすべての芸術作品に言えることかもしれません。相互の共鳴が大きければ大きいほど、作品はより成功します。 最近、私は個々の作品が、それらが飾られている空間のお守り、メズーザ、祝福、あるいは片付けのような役割を果たしているのではないかと考えています。

質問:これらの本の作業プロセスは長年にわたってどのように変化しましたか? 祈りを書いてから芸術を行いますか、それとも同時に創造的な努力をするのでしょうか？答え:私の最初の本は 2013 年に出版されたもので、「Contemporary Prayers to * [うまくいくもの]」というタイトルでした。 2016年の2回目はHelp me [ ], do the thingというタイトルで、シリーズの最終回は紛らわしいことに最初の回と同じ名前で、タイトルに句読点がより単純になり、2021年から「Contemporary Prayers to Whatever Works」となっている。この最後の回は、 Simon & Schuster から出版されたシリーズの新しい本。最初の本のアートワークとコンセプトに基づいていますが、アートワークと祈りはすべて新しいもので、最初の本とは異なります。

最初は自分のスタジオで遊んでいるだけでアートワークを独自に作成し、並行して本のコンセプトを開発します。 どのアートワークが最も効果的かを理解したら、最初にいくつかのアートワークを選択し、それを拡張しながら、コンセプトを個別に開発および洗練させます。 それらを組み合わせることで、さらなる洞察が洗練につながります。 アートワークはテキストと同じくらい重要であるため、視覚的なレイアウトを整えて本の編集を終了します。

質問:あなたの近刊の著書『Field Guide to Ambiguity』について教えてください。また、それがあなたの他の本とどのように調和するのか教えてください。答え:私たちが今生きているこの世界にぴったりの本だと思います。 それは自由落下、あるいは人間であることへのガイドです。次に何が起こるかわからないのです。 それぞれの「標本のページ」は曖昧な状況であり、バリエーションと短い熟考です。

これは、ジャーナリング、インデックス、ディレクトリのプロンプトを使用して、自分の状況の詳細を再構成して方向を変えるための実用的かつ詩的な方法です。 ある意味、この本の前提はばかばかしいものです。「あいまいさはどのように分類できるのでしょうか?」 そしてオチは、あなた自身が多くの意味で最も曖昧な存在だということです。 私はこの本が、特に人生の洗濯機に入っていて、地に足が着いた、中心にあると感じるのが難しいときに、規範的なものではなく、オリエンテーリングのツールとして役立つことを意図しています。 答えを必要としない質問がたくさんありますが、未知の環境、自然で親密な、常に存在するすべての背景の真ん中で休むのに役立ちます。

『曖昧さへのフィールドガイド』は約10年前、私が趣味として岩や鳥のフィールドガイドに没頭し始めた頃、このタイトルで始まりました。

時々、本当に力のあるフレーズが私に現れますが、それをどうすればよいかわかりません。 これは最初の祈りの本が出版される何年も前に起こりました。ある日、絵を描いているときにこのフレーズを聞いたときのことです。「私はいつもあなたの庭の木になります。」

私はこれを書き留め、何年も経って、この記憶に残ったフレーズが祈りになりました。「庭の木であり、私が座っている椅子でいてくれてありがとう」という最初の『現代の祈り』の本のページです。 タイトルの「曖昧さへのフィールド ガイド」も同様の方法で思いつき、まずフィールド ガイドの構造を分解して、それが何なのか、そしてそれが私たちの生活のすべての曖昧な状況にどのように適用されるのかを理解することにしました。

私の 3 冊目の本である『Elements: a love Letter to all things around around』と同様に、科学的なものを創造的に再構築した『曖昧さへのフィールド ガイド』があります。 Elements では、各要素に新しいレンズが追加されました。 『フィールド・ガイド』では、それはフィールド・ガイドの構造そのものに対する新しいレンズであり、本全体を通して繰り返される、物事がどのようになっているのかを自分の目で確認し、観察し、メモし、状況や見慣れたものについての直接の認識を探求することへの招待状です。あなたの周りのオブジェクト。Elements と同じように、世界の有形オブジェクトの中にある要素を見つけるよう誘います。

私の他のすべての本と同様、この本の構造は横方向です。つまり、開始点としてどのページを開いてもよく、直線的に読む必要はありません。 また、この本には80点以上のカラー作品が掲載されており、視覚的、概念的、または詩集のようにこの本にアプローチすることができます。 最後の本の要素と同様に、いくつかのインデックスとディレクトリがあるため、常に方向性を感じて、この漠然とした主題をナビゲートすることができます。また、画像は最小限でカラフルで、周囲に多くのスペースがあるため、コンセプトに実際のスペースがあります。反射。

他の本とは異なり、この本にはいくつかのエッセイが含まれています。

質問: 『Contemporary Prayers to Whatever Works』は、Simon & Schuster の大手出版社に取り上げられました。 『曖昧さのフィールドガイド』を半自費出版とフィフス・アベニュー・プレスに戻そうと思ったのはなぜですか?答え:前払いを受け取り、大手出版社で他の人に書籍の印刷、代金の支払い、保管をしてもらうという良い経験はありましたが、小売店のように自分で本を購入しなければならないことや、営業担当者が仕事に集中する傾向があることはかなり不満でした。スティーブン・キングのようにドル箱で稼いでいる一方で、私のような雑魚の本を売ることに実質的な投資はしていません。

借金をせずに本を印刷する方法として、Field Guide で書籍の事前販売を行っているように、私がクラウドファンディングを通じて自分で印刷する場合、それは間違いなく事前の作業です。 しかし、私は最終的に本のファイル、最終承認、そして本を作るのを手伝ってくれるコミュニティ全体を手に入れ、印刷するためにお金を集めた本は何でも、自分の好きなように扱うことができます。 こうすることで、その本がどのように評価され、認識されているか、そして私のコミュニティが誰であるかについてより詳しく知ることができ、プロジェクトを支援する人たちは本の中に名前が載って、印刷される前の初日からその本に投資することができ、私たちは直接関係を築くことができます。仲介業者を通さない連絡。

非常に貴重な追加特典は、AADL 独自の報道機関が、デザイナー、宣伝担当者、編集者からの意見を反映して AADL をサポートしていることです。まさに私の街にいます。 繰り返しになりますが、この方法では、大規模な機関が私に何らかの承認の金星を与えてくれても、フォローアップのサポートはあまりなく、自分でやる場合よりも売上が少ないというよりも、人間関係についての方がはるかに感じられます。

質問:West Side Art Hopでは書籍のほかにどのような作品が販売される予定ですか？答え:私自身のオリジナルの絵画や素描（風景や純粋な抽象画）、そして本に加えて、ここに住み、ここにスタジオと家族を置き、亡くなったアナーバーの芸術家ジャネット・ギャラップの豪華で技術的に複雑な版画も紹介します。 [1991年]67歳の時です。 私は親愛なる友人アル・ギャラップのために、彼女の残されたシルク版画をアーカイブし、写真に撮ってきました。彼女は残された仕事に最善を尽くし、現在96歳になっています。生涯アナーバーに住み続ける最高齢の一人であり、今でも時折車に乗ります。自転車に乗って夫にクッキーを作ります！ 彼女の作品を販売するのは初めてなので、とても楽しみです!

また、活版印刷カードの短期間の販売を初めて行い、6 月 11 日の日曜日まで、私のクラウドファンドを支援してくださった方全員に、予約のお礼としてこれらの限定版カード 5 枚セットをプレゼントします。今後の本。 私はリンダ・コール（版画と絵画）、モニカ・ライコフ・ウィルソン（陶芸と写真）、キャスリン・アミデイ（繊維/織物アート）、ヴァレリー・マン（絵画、カード）と並んで展示します。 土曜日は午前10時から午後5時まで、日曜日は午後12時から午後5時まで、キャスリン・アミデイのカラフルにペイントされたガレージの下、701 5th Streetで開催します。

さらに多くの画像を表示し、今後出版される書籍について詳しくは、bit.ly/fieldguidetoambiguity にアクセスしてください。

クリストファー・ポーターは図書館技術者であり、『パルプ』の編集者です。

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