ゴールデン

ナイジェリア系アメリカ人アーティスト、ウラ＝ナターシャ・オグンジが現在フリードマン・ギャラリーでニューヨークで開催している展覧会のタイトル「ケーキ」は、これ以上完璧なものはないでしょう。このタイトルは、アーティストのユムナ・クララが部分的に覆われた都市のような構造物を描いた絵にちなんで命名されました。白の層。 その作品『This is acake, not a city』は、Chlalaの崇拝者であるOgunjiによるさらなるドローイングを生み出しました。

オグンジは、トレーシングペーパーに糸、グラファイト、インクを使用して新しい作品を制作しました。そのほとんどは、ラゴスを拠点とするアーティストがレジデンシーを行っているパリで行われました。 このプログラムは彼女に、テキスタイル、オートクチュール、レース、刺繍を学び、探索し、実験し、研究する機会を与えました。これらすべてが、祖先の物語と記憶の性質を扱う彼女の最新の一連の作品に影響を与えました。

小郡司の作品はこれまでにパリ市立近代美術館、パレ・ド・トーキョー、ブルックリン美術館などで展示されている。 彼女はシドニー・ビエンナーレ、ステレンボッシュ・トリエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレ、コチ・ムジリス・ビエンナーレに参加しました。

ARTnewsは、5月12日にフリッドマン・ギャラリーで開催される「Cake」のオープニングに先立って、オグンジに彼女の練習とニューヨークでのソロデビューについて話を聞いた。

ARTnews: この一連の作品をどこで作成したのか、そしてそれが図面にどのような影響を与えたのかについて話してもらえますか?

ゴールド-ナターシャ・オグンジ:私は昨年11月からパリの国際芸術劇場に滞在しています。 展示作品のほぼすべてがそこで制作されました。 パリにいることにより、私のプロセスは多くの点で変化しました。 熱帯の国、ナイジェリアの[最も人口の多い都市]ラゴスから来て、冬に到着したのは驚きでした。 ある意味、寒さのおかげで私は冬眠し、絵を描く洞窟に入ることができました。 絵を描く練習をやめようと数年考えた後、私は絵を描いたり、縫ったり、インクでマーキングしたりすることに多くの時間を費やしました。

美術館や公演、演劇に行って、もちろんとても刺激を受けましたが、私が最も感動したのはフランスのテキスタイルとオートクチュールの歴史でした。 私は Textile Tours of Paris を設立した Rebecca Devaney のクラスをいくつか受講し、歴史、素材、プロセスについて深く学ぶことができました。 そしてレース、レース作りの素晴らしい例がたくさんあります。

ミシンで絵を描くことができる、無料のミシン刺繍のやり方も学びました。 私の絵はすべて手縫いですが、ミシンのステッチの感触、あの一本の線が大好きです。 それらの実験（と失敗）の一部がこの展覧会に登場します。

写真や映画に関するあなたの経歴は、この一連の作品をまとめるのにどのように役立ちましたか?

私は建築家が下絵やレンダリングに使用するようなトレーシングペーパーに絵を描きます。 この紙の半透明さは、私にとって常に映画のようなものだと感じてきました。 私の手の中でそれは少しフィルムのように動きます。 独特の曲線と構造を持っています。

また、カナリアまたはバフという色は、描き始める前から存在感を与えるため、紙のスペースが重要です。 その言語、性格、場所。 私はよくそれを水、つまり海か川だと考えます。 画像は描画から描画へと繰り返され、フレーム内で多くの動きがあります。 写真を作るのとよく似た感覚です。

以前のインタビューで、新しい作品は思いついた画像、一行のテキスト、またはタイトルから始まり、それをたどってどうなるかを見るとおっしゃっていました。 この最新の一連の作品でも同じでしたか?

はい、確かに。 ランナーや映画のキャラクター (ジブリル ディオプ マンベティの『トウキボウキ』など)、合成人物などの繰り返し画像があります。 また、テキストの行がどのように図面の構造になるかにも興味があります。 あるフレーズが思い浮かび、それが絵の形を決定するかもしれません。 それは必ずしも文字通りの構造ではなく、より振動的または感覚的なものですが、フレーズの言語に特有のものでもあります。 たとえば、「A Normal Day of Love and Brutality」という絵です。

今回の展覧会タイトル「Cake」にはどんな物語が込められているのでしょうか？

タイトルは絵から取ったものです。 走っている人影と、体から出てくる別の人影があります。 彼らはケーキを思い出させるものを持っています。

私が何年も夢中になっているアーティスト、ユムナ・クララの絵があります。 タイトルは「これはケーキだ、街ではない」。 私は文字通りのケーキと、ベイルートだと思われる都市の地図との相互作用が大好きです。 私は、特に特定の場所、国、民族などに関する知識の限界について考えます。 ケーキもあるし、知識も深い。 深い知識は、数文や段落、あるいはアーティストのステートメントでさえも説明できません。 絵の内容を説明するふりもできますが、それよりも重要なのは、あなた自身の経験とつながりです。

あなたの実践は長年にわたってどのように進化したと思いますか?

それは間違いなくスパイラルであり、新しいイメージや素材の探求と拡張、そして以前の制作形態への継続的な回帰です。 同じ絵を何度も描いているような気がすることがあります。

サイト固有のスレッドのインストールについて共有できることは何ですか?

入力できる絵や、空間や包括的なものを示唆する線を作りたかったのです。 私は、空間上のこれらの単純な線でどれだけ語り、喚起できるかという、糸自体にますます興味を持っています。

必ずしも市場が望んでいることではなく、自分が望む作品を作成できることに解放感を感じますか?

いつも。 でも、それがアーティストの本質ではないでしょうか？ 芸術は無限です。 市場は行ったり来たり。

ギャラリーで展示される初期のビデオ作品と、それを今回の展覧会に出品することになった経緯について話してもらえますか？

ビデオは私の創作活動の基本的な部分です。 彼らは、土地と身体、私たちが運ぶもの、私たちが残す痕跡、存在と境界性、交差点、そして到着に対する私の継続的な関心について語っています。 この一連の絵で彼らが語る様子が気に入っています。