これまでの 2023 年のベスト アルバム

毎年 12 月に、トレブルの作家たちは、一年を通じて私たちの心に響いた音楽を共同で祝うイベントを提供します。 しかし、その 6 か月前に、半分まで到達した音楽の進捗状況をレポートしたいと思います。 2023 年の中間点を数週間後に控え、その時がやって来ました。

2023 年のベスト アルバムのリストにはランク付けはありません。過去 6 か月 (数週間かかるか遅れるか) で最も気に入った 34 枚のアルバムを振り返ったので、単純にアルファベット順に並べることにしました。 最近のお気に入りをたくさん食べて、夢中になって食べられるチャンスです。これは、これを行う理由と同じくらい良い理由です。

爆発的なリードシングル「Bite Back」でBackxwashとビリー・ウッズの組み合わせは、アルジェリアが4枚目のアルバムで何か大きなことを企てていることを最初に示した。 SHOOKは巨大なものになりました。 彼らのこれまでで最も長いアルバムと、信じられないほどのコラボレーター陣（ザック・デ・ラ・ロッシャ、サミュエル・ヘリング、ビッグ・ルーブ！）とともに、SHOOKはグループがヒップホップ、ジャズ、サウンドコラージュを通して、喜びを利用しながら、幽霊のようなポストインダストリアルのソングライティングを操縦していることに気づきました。振れ幅が大きいにもかかわらず、彼らの最も統一された声明のように感じられる、ゴー・フォー・ブレイクの声明を通じて、痛みとコミュニティを訴えます。 このアルバムを完全に吸収するには数回聴く必要があるが、何かを感じさせるのはたった 1 枚だけだ。 -ジェフ・テリッチ

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『Love in Exile』は、ジャズの即興演奏の原則の多くに反対しています。 爆発的というよりは繊細で、パフォーマンス的というよりは没入的で、そして最も重要なことに、バンドメンバー間の暗黙の絆を誇示することよりも大切にしています。 ジャズは友好的な競争であると同時に協力も重要です。 彼らのスターがより輝けるようにバンドメイトを後押しします。 アフタブ、アイヤー、イスマイリーは揃って『Love in Exile』のスポットライトを避け、謙虚に成長するという暗黙の合意のもとに活動している。 彼らの作品はまばらで刺激的で、まるで誰ができるだけ小さな足跡を残すことができるかを互いに挑戦しているかのようです。 実際には、レコードを原動力とするのは音楽ではなく、トリオ間の化学反応です。 3 人が一言も話さずにここまで仲良くなれることに、あなたは畏敬の念を抱きます。 – コリン・デンプシー

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メグ・ベアードのファーリングは、螺旋を描くようなメロディーと温かいテクスチャーが非常に即時的で、時間の外に存在しているかのように非常に親しみを感じます。 ベアードの最新曲は、より直接的なソングライティングに意図的に方向転換したものだ。 エスパーとサギ オブリビオンのプレイヤーである彼女は、2018 年の『Ghost Forests』でハープ奏者のメアリー・ラティモアと紡いだスペクトル的な雰囲気よりも、よりクリアなレンズで曲を書いています。 共同制作者でありパートナーであるギタリスト、チャーリー・ソーフリーと小さな家庭空間を共有することに多大な影響を受けたファーリングは、家庭を祝うものであり、家庭生活における音楽の中心性について深く瞑想している。 ベアードのよりポップな表現には牧歌的な要素があり、これまでで最も親しみやすいコレクションの 1 つとなっています。 「スター・ヒル・ソング」は、「ウィル・ユー・フォロー・ミー・ホーム？」を通してファーリングを見ることを確信させるタイプの曲だ。 やってよかったと思えるでしょう。 これらの曲は、単独で輝くのと同じくらい見事に溶け合います。 メグ・ベアードの最新作は必聴です。 – パトリック・ピルチ

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パルプの曲と同じ名前を持ち、以前はディーン・ブラントのワールド・ミュージック・レーベル、バー・イタリアから楽曲をリリースしていた、報道を嫌がるロンドンのグループは、英国音楽のそう遠くない過去と現代の霞の橋渡しをしている。 彼らのマタドール・レコードからのデビュー作には、だぶだぶ、シューゲイザー、スローコアなど、90年代初頭の象徴的な要素がいくつも含まれており、それらによって定義されることなく、トリオの楽器演奏は常に補完的な全体として機能し、各曲が催眠的なローファイ・グルーヴの中で螺旋を描き絡み合っている。 このグループは、ありきたりなギミックで誇張することなく、神秘的な雰囲気を呼び起こすことに成功しています。ただ、彼らの核から発せられる明るい輝きを持つ、素晴らしく荒々しく冷たい曲のセットだけです。 -ジェフ・テリッチ

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ザ・ボディで素晴らしいフォークレコードを制作するという回り道を経て、ビッグ|ブレイブは感情的に破壊的なドローン/ポストメタルのリリースに戻りました。 私たちはこのレコードについて熱烈に書きましたが、それには十分な理由があります。ドローンを使った作品は一部のリスナーにとっては不透明に見えることが多いですが、Big|Brave にはノイズを切り裂いて心の奥深くまで切り込む驚異的な能力があり、そのサウンドは欲望に満ちています。そして流れる川のように緊張します。 ネイチャー・モルテにおけるフォーク・ミュージックとの結びつきは、化学的な基質へと調理され、それを探そうとしているときは目立つが、そうでなければバックグラウンドで心地よい余韻を残し、彼らのこれまでで最も強力なレコードを作り上げている。 – ラングドン・ヒックマン

続きを読む：Big|Brave の包括的なカタルシス

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筆者は昨年の夏、幸運にもブラック・カントリー・ニュー・ロードのライブに参加することができ、新曲9曲のうち8曲が披露された。 セットの断片は私の夢の中に忍び込み、この素晴らしいライブコレクションのリリースのおかげで、今ではしっかりとそこに埋め込まれています。 その音楽は、バンドの画期的な作品である Ants From Up There よりも彫りが深く、複雑で、演劇的です。 本物の美しさの瞬間（「タービンズ/ピッグス」は驚くほど美しい）だけでなく、バ​​ロック的な奇抜さ（牧歌的な幻想曲「ザ・ボーイ」）もあり、ノースカロライナ州ブリティッシュコロンビア州が最も大胆でエキサイティングなアーティストの一つであることを再確認する。数年ぶりの英国。 – トム・モーガン

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純粋に美的なレベルでは、ブリーの進化は緩やかなものでしたが、ソングライティングの観点から見ると、ナッシュビルのグランジ ポップ アクトは飛躍的に成長しました。 アリシア・ボニャーノの4枚目のアルバム『ラッキー・フォー・ユー』は、彼女の最も冒険的であると同時に最も感情を揺さぶる作品であり、真の悲しみによる癒されていない傷を扱い、他の人がそうしようとしないときでも自分を愛する方法を学んでいます。 しかしその過程で、ボニャーノは、「ハード・トゥ・ラヴ」でマッドチェスタリングをシューゲイズにしたり、「ミズ・アメリカ」で壮大なロックのアレンジを取り除いてまばらで見事なバラードにしたりするなど、あらゆる機会を利用して文体の左旋回を加えている。 構成要素を劇的にオープンにしながらも、依然として Bully らしいサウンドが特徴的であることが、『Lucky For You』をこれほどの勝利にしているのです。 – ジェフ・テリッチ

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トロントのデビー・フライデーは、2018年と2019年に2枚の優れたEPとミックステープをリリースしており、それ自体は新しいアーティストではない。しかし、彼女の正式なデビュー・アルバムである『GOOD LUCK』は、彼女の折衷的な芸術的才能を再紹介するのに必要な作品のように感じられる。 フライデーは、ディスコとゴスダンジョンの間にトンネルを作り、インダストリアルラップにブルースを注入し、一見矛盾している部分から一貫したステートメントを構築し、奇妙で不協和音のハーモニーを奏でます。 「ホット・ラヴ」のような脅威的な鼓動と「ソー・ハード・トゥ・テル」の陶酔的なポップを並置するにはある種の自信が必要だが、フライデーは常にこれらの矛盾の中に調和を見出し、圧倒的な存在感を示している。 「Pluto Baby」では、彼女は「ここは天国/ここは地獄だ」と宣言します。 そして彼女は正しい。 -ジェフ・テリッチ

続きを読む：デビー・フライデーの不協和音のハーモニー

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デペッシュ・モードの長年のメンバー、アンディ・フレッチャーの死後、デイヴ・ガーンとマーティン・ゴアは、グループが最後に1997年の『ウルトラ』で捉えた、ある種の心を掴むような感情的な投資を取り戻した。 『メメント・モリ』はここ数年で最も強力なデペッシュ・モードのアルバムのひとつで、90年代の彼らの高み（確かに過小評価されていた高さだった）を伝えているが、当時のドラッグに煽られた内省ではなく、悲しみについての瞑想を提供している。 それはこれらの曲のグルーヴとメロディーに注ぎ込まれ、ゴアが再びギターを手に取る間、ガーンのバリトンクルーンに命を吹き込みます。 ダークで切実な『メメント モリ』は、30 年以上前にデペッシュ モードが初めて示した一種の力を思い出させます。 – ウィル・ルーウェリン

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El Michael Affair の Leon Michels は、Black Thought のお気に入りのプロデューサーの 1 人です。 彼は、ミシェルズが「映画の魂」と呼んだ、温かみのあるローファイでボトムヘビーな作品を制作しています。 歴代司会者のトップ5に入るブラック・ソートにとって、自身の物語、教訓的な物語、そしてまだ作られていない映画を紡ぐのにこれ以上のキャンバスはないだろうか？ 『Glorious Game』は、時間を征服する2人の基礎的なアーティストの共同プロジェクトであり、コダクロームは過去の人生とフィラデルフィアの最高の経験をマイクで語り、ミシェルズはそのキックドラムの魂がタリクに証人としてブルースを展開させ続ける。 これは、ヒップホップが年齢とともにどのように向上するかを示す主要な素材です。 ビギー、ファイフ、デ・ラ・ソウルのデイヴ、そしてその他大勢がもういないので、ブラック・ソートがその旗を掲げているが、51歳になった彼はまだ表面を掻いているばかりだ。 私の言葉を忘れないでください。クリスマスの時期に、このレコードについてまた書くつもりです。 – ジョン・ポール・シバー

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ラディカル・ロマンティックスは、ザ・ナイフ（のようなもの）の再結成と、カリン・ドライジャーとナイン・インチ・ネイルズの2つのコラボレーションの両方を私たちにもたらしましたが、それでもどういうわけか、これらのさもなければ見出しを盗むようなイベントは、依然としてフィーバー・レイの全体的なビジョンに次ぐものです。 2017年の『Plunge』よりも落ち着いた『Radical Romantics』は、同アルバムのクィア・セクシュアリティの生き生きとした賛美から、より静かに親密なものへと移行している。 Karin Dreijer は、時間の経過とともにゆっくりと展開して姿を現すレイヤーを秘めた一連のエレクトロニック アレンジメントで、まぶしいスポットライトを避けながら、いつもよりもパーソナルなレコードを提供します。 それはほんの一瞬かもしれないが、おそらく私たちがマスクの後ろで見た中で最も多くのものだろう。 – ジェフ・テリッチ

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ニュージャージーの GEL から爆発する印象的な気概により、『Only Constant』は、発展途上にあるこの年の最高のハードコア アルバムの 1 つとなっています。 バンドは必ずしも車輪の再発明を試みているわけではなく、GISM やプラズマティクスなどが敷いた絡み合った道に沿って独自の繁栄を加え、怒りを正直に表現している。 私たちのほとんどが認めようとしているよりも戦争に近づいている世界において、このアルバムは私にとって必要な音の​​中指でした。 彼らのカミソリの刃のような創造的破壊の宣言は、金属的な推進力でリスナーを攻撃する連射ギターを前にして、生々しい明確な目的を持っています。 – ウィル・ルーウェリン

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オーストラリアのハードコアグループ、ゲルドはサードアルバムのプレスリリースの中で「より高い目的や決意を約束するものではない」。 これにより、このジャンルの多くのリリースが直面する問題が解決されます。 彼らの意図は不自然な騒音によってわかりにくくなります。 ゲルトのメッセージは、彼らの音楽は高尚な目的に役立つものではなく、額面通りに受け取ることができるというものです。 そして、彼らは何という顔をしているのでしょう。 首の太いモッシュ執行者というよりは、日焼けしたイノシシに近い。 実際には、これはゲルトがテンポを変更し、プロダクションでファズを上げ、楽器が生み出す非音楽的なサウンドをいじることを意味します。 そのため、Currency//Castration は逆説的に一貫性があり混沌としており、不快であるべき側面が読み取れるため、時にはそれ自体と格闘しています。 幸いなことに、その方程式の両側が互いに調和しており、Currency//Castration は今年最高の暴力的ハードコア レコードの 1 つとして確固たるものとなっています。 – コリン・デンプシー

続きを読む：ゲルドのルール無用ハードコア

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Love Streams と、Konoyo/Anoyo とのダブル アルバムの完璧な傑作の融合のように演奏する No Highs は、ミニマルなテクノを背景としたアンビエントとオーケストラのシーンワークの境界線上に位置しています。 ラベルにある「アンビエント」という言葉は無視してください。 これはあまりにも映画的で交響曲的すぎて、その名前には意味がありません。むしろ、心のストッパーに近いものです。 私はいつもレコードを聴きながら本を読んでいますが、このレコードは耳の中で轟音を響かせたので、何度も本を閉じ、目を閉じてその海に飛び込むことを余儀なくされました。 – ラングドン・ヒックマン

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Scaring the Hoes を「無愛想」と呼ぶのは最高級の褒め言葉です。 ペギーとブラウンは以前、ブラウンの2019年のアルバム『uknowwhatimsaying¿』に収録されている「Negro Spiritual」でコラボしたことがあるが、その曲はどう考えてもおとなしいものだった。 逆に、『Scaring the Hoes』は、ダニー・ブラウンがここしばらくで鳴らした中で最も「ダニー・ブラウン」らしく、快楽主義と笑いの歩く破壊者だ。 一方、JPEGMAFIA は異性愛者で、インターネットの参照やプロレスのサンプルを指の関節に深く当てた詩でブラウンの非道さに対抗している。 彼は自分のビートをコラボレーターに合わせる傾向があり、ブラウンの熱心なおかげで彼はたくさんの曲を演奏できることになる。 「フェンタニル・テスター」とそのダンスクラブビートであれ、「ジャック・ハーロウ・コンボ・ミール」に絡むブレイクビーツであれ、あらゆる不条理なアイデアに「イエス」と答える人と仕事をするペギーの歓喜の声が聞こえる。 – コリン・デンプシー

ケレラが『レイヴン』に先駆けてリリースした初期のシングルは、ケレラのエレクトロニックな衝動がクラシック、つまり80年代と90年代のハウスやブレイクビーツ、初期のレイブやアンダーグラウンド・カルチャーに傾いていることを示唆していた。 それは部分的には真実ですが、エレクトロニック ミュージックの形成において何世代にもわたる黒人やクィアの影響を認めながらも、ケレラは未来を見据えてそうしています。 オープナーの「Washed Away」からは、Kelela が明日へのポータルを開いたように感じられ、ビンテージ エレクトロニカの要素が散りばめられていますが、喜びと憂鬱がすべて同じアップテンポの BPM 処方で提供されるダンスフロアのユートピアを示しています。 美しく、豊かな雰囲気があり、忘れられない夜行性のレイヴンは、決して終わりたくないような夜を感じさせます。 – ジェフ・テリッチ

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長い間活動を休止していたドローンメタルの悪党、Khanateが14年ぶりに新曲を携えて戻ってくることを期待して2023年を迎えた人は誰もいなかったと言っても過言ではないが、彼らがまさにそのような行動をとったのを聞いたのは嬉しい驚きだった。 さらに、2009 年以来バンド初の新曲となる『To Be Cruel』は、これまでで最も強力なアルバムです。 過去の作品の亡霊や敵対者に未だに悩まされているこのグループは、Sumac の仲間や後継者たちのように、純粋な摩擦と、より探究的でジャズにインスピレーションを受けた即興演奏との間の、より興味深いバランスを見つけています。 巨大で、予測不可能で、Khanate ならではの奇妙さがある『To Be Cruel』は、バンドの再結成バージョンですら前進する道しか知らないということを強調しています。 – ジェフ・テリッチ

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ヤズミン・レイシーのデビュー・フルアルバム『ボイス・ノート』は、いつ自分の内側から呼びかけが来るのかを内省的に探求したものである。 ビートスミスの David Okumu、Melo-Zed、JD とともに作成されたデジタル スケッチブック。 リードは、ベティ・カーター、カーメン・マクレー、バドゥ、ローリン・ヒル、シスター・ナンシーを将来の黒人音楽の財産へと押し上げる、R&B に隣接する音楽の広々とした水域の中でレイシーが魅力的にうねうねする 1 時間 (14 曲のサイクル) をカバーしています。 いつものんびりとした、少ないほうがいいボーカリストですが、ついに、過去 5 年間にわたって EP を通じて宣伝してきた彼女の輝きをすべて手に入れることができました。 彼女はアルバムのイントロ「Flylo Tweet」で、自意識が創造性を阻害するという電子音楽アーティストの哲学を語り、その言葉の裏でベストよりクールなビートアレンジが風に揺れる。

私のお気に入りの「Pass It Back」（あなたもきっとお持ちだと思います）は、カイディ・テイサムがDJセットのスタートに使用するような、人々のためにファンキンな態度でスイングします。 ヤズミンは自分の精神から心地よい蒸気を解放し、適切な雰囲気を提供することで、サドに隣接するジャムに皆を招待します。 日が昇るまでグルーヴしたくなります。 – ジョン・ポール・シバー

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型破りで強烈なデビュー アルバム『マンチェスターズ、インディアナ州マンディ』では、エレクトロニクスと型破りなレコーディング技術に包まれた、灼熱的で刺激的なノイズ ロックのブランドが披露されています。 左派の論争をフランス語で唱えるヴァレンタイン・コールフィールドの鋭いパイプに導かれ、このグループは轟音を立てるドラム、インダストリアル・シンセ、そして斬り裂くようなギターを実に恐ろしい激しさで組み合わせている。 『i've seen a way』の曲は、音量、パワー、激しさが戦術的な正確さで駆使され、崇高なレベルのソングライティングの洞察力を示しています。 それは見せかけのない革新性、愛情のない創造性、素朴さのない誠実さです。 – アダム・P・ニュートン

続きを読む：インディアナ州マンディは骨をガタガタさせたい

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エリン・バーギーは、過去 10 年間で最も個性的なシンガー/ソングライターの 1 人であり、詩的な抽象化や同様に抽象的なアート ポップのアレンジメントにひるむことのない、痛ましい正直さを注入しています。 『End of Everything』ではその面でもう少しストレートに演奏し、彼女の複雑なメロディーをより直接的でフックのあるニュー・ウェイヴ・ソングに輝かしいシンセ・トーンで洗い流し、一方でバーギーは痛みと希望の両方が滴る生きた経験を振り返っている。 タイトルはもっと暗いものを示唆しており、不安と敗北が十分すぎるほど漂っていますが、『End of Everything』の美しさはそれ自体が光の灯であり、このような残酷な世界でも私たちがまだ見つけることができる恵みを思い出させます。 。 – ジェフ・テリッチ

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ニューヨークのノイズ ロック グループ Model/Actriz のデビュー アルバムである Dogsbody の特徴は、その身体性です。 彼らの金切り声を上げたギターのテクスチャーは減ったり、うねったり、鼓動したりして、暴力とエロティシズムの頂点でバランスをとり、ボーカリストのコール・ヘイデンはエクスタシーと完全な崩壊の間のどこかに陥った。 快適に聴くことができるものではありません。では、ノイズ ロックとは何でしょうか? しかし、DogsbodyをChat Pileのようなグループと区別するのは、その身体性を厳密には内臓ではなく腰に移す能力である。その即時性は、少し奇妙で、少し間違っているようにさえ感じるが、にもかかわらず、非常に楽しく啓示的である。それが原因であっても。 – ジェフ・テリッチ

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「シンセパンク」という言葉は曖昧で、現代のハードコアシーンに欠かせない活動というよりも、昔の実験主義者のイメージを思い起こさせるものです。 MSPAINTは、隆盛を極める米国のシーンに確固たる地位を築いているが（彼らのレーベルConvul​​seも、今年はGelやGummなどからキラーなリリースをリリースしている）、その中で唯一、荒々しいギターの代わりにねっとりとしたカラフルなシンセを使用するメジャー・アクトである。 特異性はそれだけではありません。 スリリングなデビュー曲『Post-American』では、MSAPAINT の歌詞は根本的にポジティブな視点を採用し、楽観主義と未来の可能性を支持しています。 フロントマンのディーディーが半分ラップし、半分吠えている「タイタン・オブ・ホープ」の最後のセリフは、ポスト・アメリカンのさわやかな見通しを暗示している：「私の考え方は希望の巨人だ / ゴー！」 – トム・モーガン

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WOW の舞台となるのは、2023 年のナンバーワンの観光地、立体物がなく、最も明るい色だけが詰め込まれた、風変わりな言葉が母国語である場所です。 ケイト NV の最新アルバムは、従来の音楽言語に反するものであるため、このような薄っぺらい説明文で説明する方が簡単です。 アルバムというよりも場所のように感じます。なぜなら、そのきらめくパレットは進行するよりもくつろぐのに適しており、ビデオゲームのメインメニューのようにプレイし、どんな悪事にも参加するよう誘い、展開するフルーツの物語を収めているからです。手押し車の数台（なんとばかばかしい！）、両義性を讃える賛歌（「dd don't」）、スカッシュコートで跳ねるボールのようにパレードします。 それは簡単に言えば、安心です。 – コリン・デンプシー

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パラモアの 6 枚目のアルバム『ディス イズ ホワイ』は 10 曲からなるコレクションで、それぞれの曲に、自分たちが何をしたいのか、そしてそれをどのように実現するかを正確に知っているバンドからのみ絞り出すことができる、カジュアルで自信に満ちた音楽性がにじみ出ています。 彼らの技術への熱意は、すべてのベースのグルーヴ、すべてのどもりそうなギターリフ、すべてのオフビートのハイハットのタップからにじみ出ており、可憐で夢のような「Crave」からよりアグレッシブな「The News」まで、さまざまな曲を生み出しています。ライオットにフィットすることについて！ 誰かがディストーションをいじっていたら。 これはパラモアがキャリアを通じて目指してきたアルバムのように感じられるが、さらに感動的なのは、最近までパラモアが自分たちにその可能性があることに気づいていなかったアルバムだということだ。 – エド・ブラウン

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パイルは、2012年の『ドリッピング』などのアルバムを通じてインディー・ロックとポスト・ハードコアの左翼勢力としての地位を確立したが、キャリア初期のハイライトから10年以上が経過し、リック・マグワイアとその仲間たちは従来のロックやパンク・ミュージックからどんどん離れていった。素晴らしい効果。 このグループが「ストレート」と呼べるものを作ってからしばらくが経つが、『All Fiction』ではビョークのような音楽的変化の持ち主の影響が彼らの雰囲気に浸透している。 時には、轟音を立てたロックのクライマックスに間に合うように、エレクトロニックまたはアンビエントのポップアルバムになるのではないかと脅かしているときもあり、アートロックの偶像破壊者としての『オール・フィクション・イズ・パイル』は、思いがけない部分から最も記憶に残るソングライティングの一部を紡ぎ出し、彼ら自身のこれまでで最も強力なバージョンとなった。 – ジェフ・テリッチ

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英国のかつての工業都市は、ブラック・サバス、マイ・ダイイング・ブライド、ゴッドフレッシュ、アイアン・モンキーなど、信じられないほどのドゥーム・メタルを生み出しています。 このリストに追加する Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs 北部の港湾都市ニューカッスル出身。 このジャンルに対するバンドの解釈は陽気で楽しいもので、最新 (そしてベスト) アルバム『ランド オブ スリーパー』でもその雰囲気を満喫しています。「ビッグ リグ」と「ミスター ウェザーマン」のリフは親しみやすいものであり、バンドが高評価を獲得した理由を証明しています。金属球の向こうから追いかけてくる。 『Land of Sleeper』にはそのようなスリルがたくさんありますが、「Ball Lightning」や不気味な「The Weatherman」などのアウトレ―なカットも印象的で、Pig x7 を簡単にエキサイティングな新しい形に変えます。 – トム・モーガン

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アンディ・シャウフの『ノーム』では、繊細できらめくインストゥルメンタルが、シャウフの抒情性に対する冗談めいたアプローチと融合し、適切なタイミングで自己卑下に傾き、彼のノスタルジックな思索の静寂を奏でている。 傑出した曲「Wasted On You」では、ヴァイオリンを使用して、シャウフが「あなたの愛は無駄だったのか？」と尋ね続けることに、断続的な生意気さを加えている。 アルバム全体にはシャウフの代表的なブランドであるソフトロックが反映されており、シンセとかすかなギターが融合して憧れと希望を強調している。 満足のいく形でメランコリアがにじみ出ており、シャウフの内なるモノローグを魅力的なシンセのメロディーに乗せて歌い上げています。 – ヴァージニア・クロフト

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ブルックリンのトリオ、スポットライツの 4 枚目のアルバムでは、このグループが自分たちが何者であるかを深く理解しています。 メタルというよりもポストハードコアに近い、アルケミー・フォー・ザ・デッドの急上昇する雰囲気の激しさは、その言葉さえも制限していることに気づきます。 これは、厳密にメタルというよりも、音響的に重いというスイートスポットに当たります。 『アルケミー・フォー・ザ・デッド』は攻撃性によって煽られているのではなく、内省的な歌詞と見事なヴォーカルがシンコペーションするグルーヴと天に向かって漂う催眠術のようなリフの両方に取り憑いていて、驚きを目の前から追放している。 しかし、バンドは単に適切なサウンドを調整するだけではなく、最も記憶に残るいくつかの曲にそれらを細心の注意を払って織り込んでいます。 – ウィル・ルーウェリン

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Treble では、2023 年がディスコの年になると強く信じています。 そのきらびやかな山の頂上には、王妃ジェシーが堂々と立っています。 彼女の灼熱のニューアルバムには、生意気なタイトルの「ザット!」が付けられている。 Feels Good!、Ware は、そのゆるさと楽しさを満喫できる、完璧に作られたプロジェクトを提供します。 これら 10 曲のダイナミックなトラックは、じっとしていることができません。彼女は、少し汗をかいてから少し退いて空気を入れ替えるタイミングを正確に知っています。 音楽は分厚いベースのグルーヴとシンコペーションを伴うスネアの連打で始まり、うねりながら温かみのある鍵盤に変化し、その後、セクシーなギター・リフとホーンの鳴き声に流れ込み、最後にウェアの情熱的なアルトで心地よい解放感をもたらします。 プロジェクト全体は、可能な限り最高の方法で、恥ずかしがらずに興奮しています。 – アダム・P・ニュートン

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今年上半期、AI が作成した音楽の亡霊が言説を支配する中、ノースカロライナ州アッシュビルの水曜日は、機械学習によるリスニング素材の未来という考えに対する驚くべき反論を提示しました。 水曜日の4枚目のアルバム『ラット・ソー・ゴッド』は、自伝的物語のスナップショットを感覚的な記憶と、懐かしさとトラウマの滴りで包み込んでいる――ベナドリルの過剰摂取で胃がパンパンになり、小便色のファンタを飲み、車での帰り道にドライブ・バイ・トラッカーズを聴く十代の若者たち。ドリーウッド、そしてボトルロケットを発射して野原に火を起こす。 カーリー・ハーツマンの感動的で面白く、そして魅力的に奇妙なストーリーテリングは、水曜日のアレンジメントにも同様に特異なバックグラウンドを見出しており、フック満載のオルタナティブ・カントリーから濃密なソニック・ユース・スタイルのリフへと跳躍しており、サウンドと経験の混合物はあまりにも特殊で、あまりにも奇妙に人間味があり、どこからでも出てくるものではない。それ以外。 言うまでもなく、アルゴリズムではこれほどひどいリフを思いつくことはありません。 – ジェフ・テリッチ

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これ以上のトレブルコアラップレコードを想像するのは難しい。 実験的なエレクトロニック ミュージック、インディーズ トーンとテクスチャ、ポスト MF ドゥームの流れに漂うダーティなストリート レベルの韻を融合し、マップが私たちにとって重要視されない世界を想像することは不可能です。 ビリーは猛烈な勢いの真っ只中にいて、彼はそれを知っています。 この曲が彼の現在の連続記録の最高傑作として『エチオピアオペス』（2022年の年間最優秀アルバム賞）の座を奪われるかどうかは議論の余地があるが、Wラップの確固たる記録として名を残すことは間違いない。 いつものように、彼のフロウはここでの真の武器であり、全盛期のウータンの最高の要素をすべて集めたボルトロンのようだ。 彼は信じられないほど上手いよ。 – ラングドン・ヒックマン

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ミュージシャンがこれまでの作品をすべて上回るアルバムをリリースすることはそう多くはありませんが、Yaeji のデビュー フルレングス With A Hammer は、その純粋な品質によって、それまでのリリースとの間に亀裂を生じさせます。 ニューヨーク/韓国出身のDJ兼ラッパーは、過去3年間のある時点でハイパーボリック・タイム・チェンバーに入ったようで、まったく新しいレベルで活動するアーティストとして台頭し、以前はクラブ向けだった彼女のビートをより風変わりなものにした。 『With A Hammer』はまた、自己認識の手段として音楽を使用する習慣を解体します。 代わりに、ヤエジはそれを内省するために利用し、抑圧された感情を処理した数年後に得られた治療的な啓示で彼女の足跡を満たします。 つまり、『With A Hammer』には、次のような、自分自身と自分の信念を吟味することを強いるセリフが溢れている。それが私たちのこの人生の使命です/サイクルを断ち切り、あなたにサイクルを修復させるのですか?」 – コリン・デンプシー

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ヨ・ラ・テンゴが歌ベースのオリジナル作品を収めた最後のアルバムのタイトルは、日に日に緊張が高まるアメリカの真っただ中でスライ・ストーンを引用した。 続編のタイトルは、グループがそれ以来何も良くなっていないことに手を上げて諦めているように見える。 しかし、『This Stupid World』では、それにもかかわらず、喜びと熱意があり、挫折や諦めもありますが、決して敗北することはありません。 バンドの化学反応と自由の感覚はこれまでにないほど強力で、これまでのことに束縛されていると感じさせず、最も穏やかな瞑想から最もワイルドに歪んだフリークアウトまで、バンドの一連の作品に快適にフィットする一連の曲を生み出しています。 。 ヨ・ラ・テンゴの音楽にまだ不安や不確実性があるとしても、彼らは自分たちが知っている最善の方法、つまり一緒に音楽を作るというシンプルで計り知れない喜びを通して、それを乗り越えようとしているのだ。 – ジェフ・テリッチ

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生意気で大胆かつ実験的なアプローチで、Yves Tumor は Praise A Lord Who Chews で爆発的なポップ ソングの新鮮なバッチを作り上げています。各トラックは、進化する、一貫して型破りなアプローチを示しています。 「God Is A Circle」は 90 年代のオルタナティブ ロックを重く解釈したように読めますが、「Heaven Surrounds Us Like a Hood」はサイケデリックでファンキーなトーンに傾いており、「Meteora Blues」は剥ぎ取られた部分にポスト パンクのヒントがあります。ギターの音を下げます。 それぞれの曲には独自のアイデンティティがあるかもしれませんが、音楽の中にはそれらを結び付ける凝集性があり、アルバムは独自のニッチを見つけて生命力に満ちています。 – ヴァージニア・クロフト

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