フー・ファイターズ「But Here We Are」レビュー

モーラ・ジョンストン著

デイヴ・グロールは、自身のバンド、フー・ファイターズの11枚目のアルバムの冒頭で、「それは一瞬で現れた――どこからともなく出てきた」と熱烈なギターと叩きつけるドラムに泣き叫ぶ。 それから彼は、驚きと後悔が同じくらい含まれた一節を歌います。「それはとても早く起こった/そしてそれは終わった」グロールは最後の言葉で声を壊しながら、あくびをした。 人生の短さと予測不可能性を総括したこの作品は、グロールが2022年に経験した2度の敗戦をきっかけに録音されたフー・ファイターズの初のアルバム『But Here We Are』にぴったりのエピグラフだ――バンドの長年のドラマー、テイラー・ホーキンスがバンドの南米ツアー中に亡くなった昨年の3月、夏の間にグロールの母親ヴァージニアが亡くなった。

しかし、『Here We Are』は、その淡々としたタイトルで、悲しみを直接的な言葉で描いており、喪失によって引き起こされる複雑な感情を、聞き取りやすい決まり文句で表現することを拒否している。 「もう君の顔を見ることはないだろうって誰かが言った／僕の心の一部はそれが本当だなんて信じられないんだ」とグロールは「Under You」でささやき声で歌い、陰気なギターの茂みからサイケ・パワー・ポップのフラッシュバックへと変化する。その後、フー・ファイターズが何十年にもわたってスタジアムやフェスティバル会場を満たしてきた一種のアンセム・コーラスへと方向転換します。 ただ、それには厄介な点がある。「声が聞こえてきた」と彼は何度も何度も歌い、その後途切れる前に「そのどれもあなたではない」と彼は認めた。

1995 年の結成以来、フー ファイターズはロック界で最も信頼できるバンドの 1 つとなり、90 年代のオルタナティブ ロックの嵐を新千年紀にもたらしたアルバムを定期的にリリースし、同時に、これでしか得られない遊び心で和らげられた激しいライブ セットで大規模な会場のヘッドライナーを務めました。ゲームのトップにいることから。 しかし、『Here We Are』はフー・ファイターズの脚本をある意味ひっくり返して、物事が完全に予測不能になったとき、つまり日常生活の糸口になっていた人々が突然残酷に引き抜かれたときに何が起こるかを整理している。 この曲はリリース前に起きた出来事を考えると、ある意味予想通りのバイタリティを持っているが、悲しみを回避する安易な道を選ぶことを拒否することでドラムが鳴り響く（2005年以来フースのアルバムでキットの後ろに戻ってきたグロールが初めて演奏した） ) より激しさを増し、ギターのスラッシュは、90 年代の左利きの人気曲を思い出させるものもありますが、より激しくヒットします。 グロールの娘ヴァイオレットの軽快な演奏によって醸し出される渦巻くような「ショー・ミー・ハウ」のような、より落ち着いたトラックでさえ、「But Here We Are」を夢中にさせるような切迫感を持っています。

最後の 2 曲は特に魅力的です。 「The Teacher」は10分間のミニ叙事詩で、節くれだったリフで始まり、疾走するドラムと鳴り響くギターコードの決意の永久運動マシンへと着実に勢いを増し、息を呑んで失われたものを見つめ、その後ヘヴィなサウンドに戻っていく。リフエージ、音楽がますます歪み、レベルが最大になるにつれて、グロールは絞められた声で「さよなら」を切望します。 それは突然止まり、一息ついた後、心地よい不協和音へと最高潮に達する美しいエレジー「レスト」が続く。スピーカーを追い越すぞと脅迫するまで――騒音が途絶え、グロールは悲しみと愛を独り占めし、愛する人たちに再会するという夢のような希望を思い描く。

喪失に対処することは、哲学者や心理学者を長年困惑させてきました。 But Here We Are で、グロールはこの複雑な感情のマトリクスに対処する 1 つの方法を示しました。あなたはうなり声を上げ、自分を襲うかもしれない暗闇に打ちのめし、叩きつけ、自分の静脈を流れる生々しい神経の流れを利用して、それがどのように行われるかを証明します。重要な人生になる可能性があります。

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