「リロ＆スティッチ」のオーラル・ヒストリー、ある手

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『リロ＆スティッチ』を初めて見るときでも、40回目でも、それが宇宙の最果て、トゥーロ惑星の銀河連邦本部から始まることを発見すると、いつも少し驚きます。 クリストファー・サンダースとディーン・デブロワが脚本と監督を務めたこの 2002 年のディズニー映画は、厳密に言えば SF であることを人は忘れています。異世界から来たマッドサイエンティストによって設計された、信じられないほど強力で破壊的な実験生物が墜落する物語です。地球に着陸した後、ハワイで愛する家族を見つけます。 この映画の壮大な星間フレームワークと、そのストーリーの穏やかで親密で控えめでさえある性質との間の不快な矛盾は、リロ＆スティッチの型破りな魅力の一部であり、これが作られたことが信じられないほど素晴らしく奇妙な映画です。

視覚的には、この映画は驚異的です。 サンダースのデザインに基づいた丸みを帯びたキャラクターは、当時の誇張されたディズニーの美学とははっきりと対照的でした。 水彩画の背景は、1940 年代以来のディズニー作品では見られなかった非常に難しい絵画形式を利用しており、物語に夢のような、しかし触感的な雰囲気を加えています。 しかし、『リロ＆スティッチ』を忘れられないものにしているのは、SF 的な装飾にもかかわらず、現実世界の問題を抱えた普通の人々のように見え、感じている登場人物たちに主に焦点を当てた物語の伝え方です。 そう、6本の手足と口いっぱいの巨大な歯を持つ、混沌の悪魔のようなエージェントがいるのです。 はい、宇宙からのスパイ（1人は片目、もう1人は4つ）が彼を追い詰めています。 そう、ヴィング・レイムスが『パルプ・フィクション』のキャラクターのリフを声で演じているのだ。 しかしどういうわけか、すべては自分で家族を作るという感動的な考えに帰着します。家族とは誰も置き去りにしないことを意味します。

この映画は最も奇妙で最も繊細な組み合わせです。 これを作った人たちでさえ、20 年経った今でも、少ないお金と時間でやり遂げたものに驚嘆しています。 『リロ＆スティッチ』は、カリフォルニア州バーバンクにあるディズニー本社から遠く離れたところにあり、フロリダ州オーランドにあるアニメーションスタジオでほぼ完全に制作され、自分たちが何ができるかを証明したいと熱望する、ハングリー精神を持った結束の固い若手アーティストのグループが参加した。 彼らが生み出した作品は、2000 年代初頭のディズニーにとって、激しい自己探求と社内抗争の時代の数少ない明るい兆しの 1 つとなりました。 この作品は今日に至るまで、ディズニーで最も愛されている映画の 1 つです。

1990年代には『美女と野獣』や『ライオン・キング』などが大成功を収めたが、1990年代後半になるとウォルト・ディズニー・スタジオはアニメーション作品の方向性について悩み始めた。 ジェフリー・カッツェンバーグは 1994 年に去りました。その後数年間、『ヘラクレス』や『ファンタジア 2000』のような高価なタイトルは興行収入の期待に応えられず、他の映画は開発が行き詰まっているように見えました。 このような環境下でアニメーション制作会社は、より小規模でより個人的な映画を制作することを決定し、フロリダにある同社のスタジオで低予算で制作されました。このスタジオは 1989 年にオープンし、すでに『ムーラン』（1998 年）の作品で頭角を現していました。 新しいプロダクションの監督に指名されたのは、『ムーラン』の共同脚本者であり、『美女と野獣』や『ライオン・キング』にも携わったクリストファー・サンダースだった。 彼に加わったのは、『ムーラン』のストーリー共同責任者としてサンダースと緊密に協力していたディーン・デブロワだった。

トーマス・シューマッハ (ディズニーのクリエイティブ・エグゼクティブ):すべては 1997 年にバーモント州にあるマイケル・アイズナーの家族農場で始まりました。 ロイ・ディズニーとパティ・ディズニー、ピーター・シュナイダー、そして私を含む約21人が出席しました。 私たちはリンゴを摘んだり、カボチャを彫ったり、アニメーションについて話したりしました。 アイデアは、私たちの世代のためにダンボを作ろうというものでした。 ディレクターベースの映画で、大規模かつ複雑ではなかったので、アニメーターがより細かく制御できるようになりました。

クリス・サンダース（共同監督、共同脚本、スティッチの声）: 『リロ＆スティッチ』の企画を始める 17 年前、私は森に住むこの小さな生き物についての児童書を書きたいと思っていました。 それはちょっとした怪物で、それがどこから来たのかについての本当の説明はありませんでした。 それはすべて、彼が所属する方法をどのように見つけたかに関するものでした。 しかし、何枚か絵を描いた後、このアイデアをたとえば 24 ページに詰め込むのは非常に難しいことに気づきました。 それで私はそれを放棄しました。

シューマッハ:クリスは特別だった。 クリスは素晴らしいものを作りました。 彼は「キングになるのが待ちきれない」をやった。 彼は『ムーラン』でストーリーの責任者を務め、最高のシークエンスのひとつを演じた。彼女の父親が花を摘んで「逆境の中で咲く花は、すべての中で最も珍しくて美しい」と言うシーンだ。 彼はトイ・ストーリーのクレーンゲームを作りました。 カルビン主義的なこと、「私は選ばれたのです」。 クリスはそれだけです。 それで私はクリスのところに行ってこう言いました、「みんなが次の映画にあなたが出演することを望んでいます。」

サンダース:その時、私は初めてこの映画に出演しました。 すべては動物たちがいる森の中にありました。

シューマッハ:私が彼に言ったのは 2 つです。「エイリアンが何であるかを知らない動物がたくさんいる世界に彼を住まわせたくないでしょう。動物の中のエイリアンは、人間の中のエイリアンほど注目に値するものではありません。」 また、「森は緑の上に緑があるだけです。」とも言いました。 「視覚的に色を想像してください」と言いました。 最初はタヒチを勧めました。 私の曽祖母がタヒチ生まれなので、ずっと行ってみたいと思っていました。

サンダース:壁にハワイの地図を貼っていました。 私はそこで休暇を取っていました。 ある日、私はこう思いました、ちょっと待って、なぜそこに設定できなかったのでしょう？ その時点では相談できるハワイ人を誰も知らなかったので、ロードマップに目を向け、ただ名前を集め始めました。 リロ・レーンを見つけて、そこにナニという単語を見つけて、それらが私には名前のように聞こえました。それから私はパームスプリングスに行って、ホテルの部屋にこもって一週間過ごしました。 私が「エイリアン」と言ったら、それが何であるかについては人によって異なる解釈があるだろうと思いました。 そこで、彼らが理解できるように図入りの本を作るつもりです。 ある意味、私はその児童書を作りました。 私はスティッチを描き、彼のモデルを構築しようとしました。 それはさまざまな動物の集合体でした。 海産物店で買ったカニをいくつか食べました。 粘土で頭を作りました。 剥製店でガラスの目を見つけました。 私はそれをパームスプリングスから持ち帰って、トムと開発部門に渡しました。 その時、トムは立ち直って、「あなたのスタイルならやりますよ」と言いました。

ディーン・デブロワ (共同監督兼共同脚本):トム・シューマッハとピーター・シュナイダーはこの本に魅了され、「低予算でこれを作る。条件は『ムーラン』を完成させたばかりのフロリダに戻って、そのスタジオを使って製作することだ」と語った。それは完全に。」 当時のフロリダはほとんどがサテライトスタジオでした。

サンダース:そこが正しい場所だとわかっていました。 そのスタジオは、30 年代や 40 年代のディズニー スタジオのようなものでした。ハングリーで、意欲的で、自分自身を証明したいと考え、非常に才能のある若いアーティストでした。

パム・コーツ (ディズニーのクリエイティブ開発担当上級副社長):フロリダのスタジオの楽しみの 1 つは、日常からある程度離れた場所にあることです。 それは目に見えない、心の外にありました。

サンダース:巨大なヘラクレスのラップパーティーに行ったのを覚えています。 マイケル・アイズナーに出会った。 私はマイケルがとても好きですが、共通点はあまりありません。 彼はとても素敵で魅力的な人ですが、本当にホッケーに夢中で、私はホッケーについて何も知りません。 それで私たちは少し話しました、そしてマイケルは言いました、「そうですね、外に出て交流した方が良いと思います。」 そして彼は去った。 彼が戻ってくるまでそれほど時間はかからなかったが、彼は辺りを見回してこう言った。「ここには誰も知りません。あまりにも大きくなりすぎたようです。」 彼は私が感じていたことを繰り返していました。 物事はどんどん大きくなっていきました。 しかし、大きくなればなるほど扱いにくくなります。 予算は大きくなりますが、それは奇妙なことに、より慎重になる必要があることを意味します。

デブロワ:この映画は、ディズニー首脳陣の監視の目を避けて、オフグリッドで製作されることになる。

ディズニーのアニメーション作品が制作されるまでに何年もかかったのは有名で、通常は何回も上映し、スタジオのリーダーからのメモを書き、書き直した後です。 90 年代後半から 2000 年代初頭にかけて、ディズニーの高額なプロジェクトの多くが混乱に陥りました。 太陽の王国、これは皇帝の新しい溝になります。 そして後にホーム・オン・ザ・レンジとなるスウェット・バレットもその中にあった。 企業の介入に伴う苦痛は当然のことながら、作家、アニメーター、監督を緊張させました。 クリストファー・サンダース自身も、ニューヨーク市のディズニーの試写室で、一生の傷となったいくつかの出会いを思い出した。 「あの部屋では何もいいことは起こらなかった」と彼は言う。

サンダース:ジェフリー・カッツェンバーグは、猫と一緒に『ウェスト・サイド・ストーリー』をやりたいという理由で、私をニューヨーク市まで連れて行ってくれたことがありました。 私はこれらの猫たちが互いに戦っているこの巨大なシーケンスに乗りました。 ジェフリーは、「私たちはニューヨークに飛ぶつもりです、そしてあなたはレナード・バーンスタインにそれを売り込むつもりです。」と言いました。 突然、私はディズニーの企業ジェット機に乗りました。 部屋に行って、ボードをすべてセットアップして、練習して、練習して、練習しました。 結局のところ、レナード・バーンスタインは会議に現れなかった。 彼は代表を派遣した。 きっと彼らはある程度の著名な人々だったと思います。 特にネックレスをたくさんつけている女性がいました。 しかし、うまくいっていないことはわかりました。 ああ、ここに来たのは間違いだったかも知れないと思う。

シューマッハ:おそらくクリスに影響を与えたもう一つの瞬間がありました。 『ムーラン』の最後で、彼女はこう言います。「お父様、ファ家に名誉をもたらすために、皇帝からの宝物をお持ちします。」 彼女は彼にこれらすべてのものを手渡し、彼はそれを地面に投げます。 彼は彼女を掴み、抱きしめ、「あなたを娘として迎えられたことは、何よりの光栄です。」と言いました。 見るたびに泣けてしまいます。 私は実際に涙を流しながらこの逸話を話しています。 マイケル・アイズナーのためにニューヨークで上映しました。 そしてムーランはマイケルを少しも小言ではなかった。 最後には文字通り「ベンチにいる奴は誰だ！」と叫んだ。 その後、クリスはマイケルのメモに少し興奮していました。

サンダース:私はたまたまライオン・キングの上映会でマイケル・アイズナーのすぐ後ろに座っていました。 彼はとてもつらい朝を迎えていた。 私たちは以前にそのことについて聞いたことがありました。「彼はひどい会議をいくつか経験した」。 誰もが光るペンを持っていたので、誰かがメモをしているときは、カチッという音がして小さなライトが点灯するので、それがわかりました。 私はマイケルが何かを書き留めるのを待っていました。 しかし、彼はその日の初めに起こったことに夢中になっていただけだと思います。 彼は映画を見ているとき、頭を下げて横を向き、それから再び頭を下げて周りを見回し、また頭を下げました。 彼は映画を通してそれをやり続けた。 その重要な瞬間、シンバが成長してラフィキに遭遇し、ラフィキが彼に水を調べるように言ったときです。 シンバは「何も見えない」と言います。 ラフィキは「いいえ、もっと見てください」と言います。 その瞬間、マイケル・アイズナーは下を向いた。 そこでムファサの幽霊が現れ、「シンバ、あなたは今まで以上の存在です。あなたこそが唯一の真の王です。」と言い、マイケルはずっと下を向いていました。 ムファサは「自分が何者であるかを思い出してください」と言います。 雲が遠ざかっていきます。 そしてマイケルは顔を上げます。 その後、私たちはミーティングに行きましたが、マイケルは「シンバがなぜ家に帰ったのかさえ分からない」と言いました。 私は立ち上がって「彼は見逃した！彼は見ていなかった！」と言うことができませんでした。 ジェフリー・カッツェンバーグは「ムファサの幽霊が彼のために戻ってきたんだ」と言う。 マイケルは「ああ、全然分かりませんでした」と言いました。 ジェフリーは「どうしてそれを見逃すんだ？」って感じだった。 マイケルは「分からない。見ていなかっただけだ。何が起こった？ムスタファ、誰？」という感じだった。

それはリロ＆スティッチが決して経験しなかった種類のことです。 トムがメインロットでの数多くの会議に出席し、マイケル・アイズナーがそこにいるときはいつも、彼らは議題について話し合っていました。 彼はこう言いました、「それで、リロ＆スティッチって一体何なの？」 そしてトムはこう言いました、「ああ、私たちがやっているのはこれです。まだ完全には準備ができていませんが、準備ができたらお見せします。」 繰り返しますが、私はマイケルが好きですが、この映画は慣例を無視しており、おそらく彼らはそれをより慣れ親しんだ型に当てはめようとしたでしょう。 そこに座って、「女の子が魚にピーナッツバターを与えるのは本当に素晴らしいと思います」とどうやって説明するでしょうか？

シューマッハ: 『ダンボ』が作られたとき、ウォルトは南米にいました。 ディック・ヒューマーとジョー・グラントがあの映画を撮っていたとき、彼はいなかった。 ロイ・ディズニーはリロ＆スティッチと一緒に部屋によく来ていましたが、ロイは並外れたファンであり、素晴らしいサポーターでした。 彼はただ入ってきてメモを渡して立ち去るだけでした。

クラーク・スペンサー（プロデューサー）：トムは、人々を引き込む適切な瞬間を本当に知っていました。人々が映画がどこに向かっているのかを理解し、実際に映画を高めるメモを与えることができる瞬間です。全く違う何か？」

プリークリーの声、ケビン・マクドナルド:私は老人になったので、すべての会話を自分自身に戻します。ここで言います。ホールの子供たちはまさにそうでした！ オリジナルのシリーズでは、私たちはトロントにいましたが、HBO が私たちに会いに来ることはほとんどありませんでした。 ローン・マイケルズは年に一度しか飛行機に乗らなかった。 彼はトロント出身なので、主に家族に会うためでした。 私たちもそうやって隠れていたんですね。

サンダース:私たちは、非常にエリートのグループが秘密の格納庫で製造していた偵察機に相当しました。 それが、フロリダが魔法だったもう一つの理由です。なぜなら、フロリダで何が起こっているのか誰も知らなかったからです。

リサ・プール (アソシエイト・プロデューサー):フロリダにいるので母船から離れていました。 LAからのサポートが必要な場合は、もう少し大きな声で大声で叫ぶ必要がありました。 しかし、それは私たちに自由を与えてくれました。 確かに私たちのやり方が違うところがいくつかありました。 そして、LAがそれを知ったとき、彼らは私たちがやり方が違うことを気に入らなかった。しかし彼らは結果について議論することはできなかった。

サンダース監督は『リロ・アンド・スティッチ』の舞台をハワイに設定していたが、彼とデブロワは自分たちが特定の文化についての映画を作ろうとしている部外者であり、あまりにも長い間、ハワイが物語の登場人物たちの物語の美しくエキゾチックな背景であったことを早い段階から理解していた。本土。 サンダース氏、デブロワ氏、そして彼らのチームができる限りの調査を行い、地域社会の人々と協力してその場所と人々の本物の感覚を作り出すことが重要でした。 彼らのハワイへの調査旅行は目を見張るもので、視覚的、音楽的、そして物語の面で映画の流れを変えました。

リック・シャッター（アートディレクター）：ハワイで飛行機から降りたとき、その色がどれほど純粋で透き通っているのか信じられませんでした。 島なのでスモッグはありません。 緑はより緑に、フクシアはよりフクシアに、空はより青かった。 私はアートディレクターとして都市などで働いていますが、そのような色を見たことがありませんでした。

サンダース:写真では決してうまくいかないので、アーティストたちはイーゼルと絵の具を持ってハワイのあちこちを旅していました。 現場に行って実際に塗装して、実際の色で戻ってくる必要があります。 彼らは映画の雰囲気となるものを収集し、建築的に非常に注意深く観察していました。 曲線はどのように見えるか、窓枠はどのように見えるか。

シャッター：砂には鉄分が非常に豊富に含まれています。 ビーチを歩いていると、突然巨人がジャガイモの袋を落としたように見えますが、それは溶岩石であり、ただ積み重なっているだけです。 ある日、私たちは夜のビーチに座って海辺で夕食を食べていました。 太陽が沈み、波が打ち寄せていました。水はターコイズブルーでしたが、海の泡はピンク色でした。 「どうして白い泡は空の色にそれほど影響を受けて、水には影響を受けないのでしょうか？」 サーフィンシーンを見ればわかると思いますが、私たちはそれを行いました。 ほとんどの人は、白い泡か灰色がかった青い泡で水を流すだけだったでしょう。 ピンク色にしたのは、それが私たちが見たものだからです。

アンドレアス・デハ (リロの監督アニメーター):彼らは言いました、「やあ、アンドレアス、あなたはリロを動かすことになるようですね。地元の学校に行って子供たちを観察し、彼らがどのように行動するかを観察するのがおそらく最も合理的です。」 それで私たちはそうしました。 私たちにはツアーガイドがいて、バスで学校まで連れて行ってくれました。 「ここの学校は少し保護的です。本土の人が入ってきて覗き見するのを好まないのです。学校があなたを入学させるかどうかは保証できません。」と彼は言いました。 私たちがドアをノックすると先生が出てきたのを覚えています。 彼女はいくつか質問をしたので、私は彼女とその後ろにいた数人の子供たちに、そうだ、私たちはディズニー出身で、この島を題材にした映画を撮るつもりだと言いました。 ディズニーのことを聞いたばかりのこの小さな女の子は、「リトル・マーメイドの仕事をしたの？」と言いました。 私が「そう、彼女の父親を描いたの」と言うと、彼女は「やったー！」と言いました。 それから彼らは私たちに本当に温かく迎えてくれました。

スケッチブックを持っていって少し絵を描きました。 学校にいる彼​​らはなんてそわそわしているんだろう――年頃の女の子たち。 リロが魚のパッッジで何が起こったのかフラの先生と話しているシーンのいくつかで、私はそれを少し感じました。

サンダース:ディーンと私はこの小さなカフェで休憩していて、ただパティオに座っていました。 この女の子がやって来て座りました。 彼女は本当に腹を立てていました。 彼女がウクレレを持っていたのを覚えています。 彼女は仕事を辞めたばかりで、その仕事についてじっくり考えていたのだと思います。 ディーンと私は彼女と短い会話をしました。 彼女は本当に適切な年齢であり、適切な態度を持っていました。 彼女にはある種攻撃的なところがありました。 私たちは二人とも、ナニがそのキャラクターであることに気づきました。 彼女には親としての責任があるので、私たちはナニを本来よりも少し大人にして扱ってきました。 そこで私たちはそこから教訓を得て、そのエネルギーをナニに加えようとしました。

デブロワ:私たちが出会った人々を注意深く観察し、そのハワイでの日常的な生活の雰囲気を映画の中に反映させようとしていたので、ブルーのようなフラスカートを着てビーチに立っているだけの人々のように思われないようにしました。ハワイとかそういうの。

サンダース:ディーンと私にはハワイの話をする用事はありません。 そのような話をすることはできますが、実際にそこでビジネスをしている人が見つかります。 そこで私たちは、そこに住んでいるできるだけ多くの人々に連絡を取りました。

オーディオ トラックはシーンがアニメーション化される前に録音されることが多いため、音声のキャスティングがアニメーション映画の最終的な形状に大きな影響を与えることがよくあります。 『リロ＆スティッチ』の俳優のキャスティングとレコーディングを進めていたサンダースとデブロワは、映画が目の前で変化するのを目撃した。

サンダース:私たちは各パートごとに非常に多くの人の意見を読みましたが、ティア・カレールさんは最初に参加した人の一人でした。しかし、彼女は文字通り最初の声の一人だったため、「はい」と言うのは非常に困難でした。 最初に聞いた声が正しいものであるとは期待できません。 それで私たちは読み続けました。

ある時点で、キャリスタ・フロックハートがナニ役のオーディションにやって来ました。 彼女はページを見て、「この女の子は何歳ですか?」と尋ねました。 私たちは「まあ、彼女は19、20歳だよ」と言いました。 彼女は「19歳には見えないから。お母さんみたいに振る舞っているのよ」と語った。 オーディションでは、彼女はそれをより若くしました。 少し責任感が薄れます。 もっと感情的になる。 しかし、読む人が増えれば増えるほど、私たちはいつもティア・カレレに戻ってきます。 彼女はすべての部分を演じる素晴らしい仕事をしました。 彼女の声の質はこのキャラクターにとてもよく合っています。

ティア・カレレ（ナニの声）：初めてクリスとディーンに会ったとき、彼らは「あなたはハワイ出身なんですね。この話についてどう思いますか？」と言いました。 私は「それで、ピジンについてどう思いますか？」と言いました。 それは非常に特殊な会話のリズムです。 フィリピン人、中国人、日本人、ポルトガル人、ハワイ人など、さまざまな民族が全員一緒にプランテーションで働いていましたが、お互いの言語を話すことができなかったため、全員の片言の単語やフレーズからなるピジン英語を作り上げました。さまざまな言語。 クリスとディーンは「キャラクターにどのようにそれを注入したいですか？」と言いました。 私は言いました、「そうですね、視聴者が理解できないほど強すぎるのは望ましくありません。そのキャラクターに本物らしさを注入するために、ピジンを少しだけ加えるだけです。」 彼らがそれに対してオープンだったことがとても嬉しかったです。

サンダース:私たちがティアに会ったのは、パサデナにあるツイン・パームズというレストランでした。 ディーンと私が先にそこに着くと、その男は私たちを座らせて「オーケー、注文の準備はできていますか？」と言いました。 私たちは「いいえ、他に誰かが参加しています」と言いましたが、彼はそのことに完全にイライラしていました。 彼は立ち去ってしまいました、そして私たちは待ち続けました。 すると誰かが「ああ、彼女はここにいるよ」と言いました。 ディーンと私は彼女に会いに出かけました、そしてそれはこのリムジンでした。 運転手は車から降りて、「カレールさんをお迎えに来ましたか？」と言いました。 ディーンと私は「そうだね！」と言いました。 彼は「準備はできていますか？」と言いました。 私たちは「そうですか？」という感じでした。 彼はドアを開けました。 彼女は、スプレーでペイントされたこの素晴らしい黒革の衣装を着ていました。 説明することさえできません。 その場全体が停止した。 私たちにひどい仕打ちをした男が戻ってきて、「ああ、こんにちは」と言いました。 私は「はい、3人目が到着しました。」と思いました。

彼女はとてもフレンドリーで、とても現実的だったので、素晴らしいディナーでした。そのとき、映画に「アロハ・オエ」の曲が登場しました。 ティアは台本を読んでいました。 私たちの困難な瞬間の一つは、ナニがリロに別れることになると告げた時でした。 私たちは言葉を考え出すのに苦労しました。 その曲をリロに歌うのはティア・カレレの提案の一つでした。 それは美しく、正直で、とても誠実な瞬間でした。

キャリア：クリスが私に「ハワイ語で何とお別れを言うの？」と聞いたと思います。 「そうですね、これは最も有名なハワイの歌です。リリウオカラニ女王が宮殿で書いた愛と別れの歌です。『アロハ・オエ』です。」と言うと、彼らは「私たちのために歌ってもらえませんか？」と言いました。 すると彼らは、「なんてことだ、完璧だ」と言うのです。

サンダース:私たちがレコーディングセッションに参加しているとき、彼女はすべての言葉が正確に伝わっているかどうかを確認するために祖母に電話さえしました。

キャリア：その後、リロ＆スティッチのPRをしたときに、ハワイでテレビスペシャルをやりました。 （ケリー・スレーターはサーフィンのシーンについていくつかのトークをしていました。）監督は「ねえ、『アロハ・オエ』を歌ってくれる？」と言いました。 私は「おばあちゃんが私と一緒にハーモニーを歌ってくれる？」と言いました。 私たちはハワイのガジュマルの木の下に座って、彼女がハーモニーを歌ってくれました。 ずっと後、彼女が病院で死の床に就いたとき、それは私たちが最後にしたことの一つでした。 私は彼女と一緒に「アロハ・オエ」を歌ったのですが、彼女は私にハモってくれました。 私のいとこはウクレレを弾きました。 それは私にとってとても深いことです。 あの曲。

サンダース:登場人物は物事を避ける傾向があると思います。 それは自分の人生でやっているからです。 つまり、ナニが「アロハ オエ」を歌うとき、彼女は妹に別れを告げているのですが、実際にはそのことに向き合っていないのです。 それがこの映画では見事にうまくいきました。 ぴったりの声で、ハワイアンで、その役にぴったりで、それを物語全体に持ち込んでくれたティアがいなかったら。 その役にふさわしい素晴らしい俳優が映画の流れを変えるでしょう。

キャリア：彼らは私に、「もし誰かがあなたを車にぶつけそうになったら、あなたは何と言うでしょうか？」などと私に尋ねました。 「ああ、このバカ頭」って感じです。 いかにもハワイっぽいですね。 そして私がリロに言うと、「ああ、リロ、あなたはロロ。」 これらは私が子供の頃にハワイでよく使っていたフレーズです。

ジェイソン・スコット・リー（デヴィッド・カウェナの声）：ティアが私を写真に連れてきてくれました。 彼女が先にキャスティングされていたので、私に参加させてほしいと提案してくれました。

サンダース:ジェイソンに会ってから、私たちは彼の声ですべての会話を聞くようになり、それがすべてを知らせ、すべてを変えました。 ジェイソンは、おそらく私たちが上書きしていたことをほんの数語で行うことができました。

リー：多くの場合、監督たちは「地元のハワイの子供がやるようなやり方でやってみてください」と言っていました。 だから私はそうします。 彼らは「ああ、それは素晴らしい。これはそのままにしておきます。あれもそのままにしておきましょう」と言うのです。 彼らはそのリズムを気に入っていました。それは非常に特殊な歌のようなタイプのリズムです。 ハワイのピジン英語をあまり使わずに、それからもう少し、もう少しリラックスして、それからおそらく本当にハードコアにやってから、元に戻ります。 それは行ったり来たりでした。 非常にローカルなものとして際立っている行が 1 つあると思います。 スティッチのことを話していると、デヴィッドが「本当に犬なんですか？」と言いました。 それは非常にピジン英語のようなものです。 彼らはそれがそのように読まれることになるとは知らなかったと思いますが、それを彼らはそのままにしました。

デブロワ:キャストするのが最も難しかった役はリロでした。 私たちはたくさんの女の子のオーディションを受けました。

サンダース:私たちはあちこちに行っていました。 私たちはハワイで捜索を受けていました。 ハワイアンな声が欲しかったんです。 見つかりませんでした。 子供が難しいのは、ある意味、俳優ではない子供が欲しいからです。 たくさんの俳優が登場しますが、私たちがそれを読んでいると、すぐに彼らは嘘のように聞こえる方法で物事を過剰に演じていました。 憂鬱だった。

デブロワ:デイビー・チェイスがこの幽霊のような性質と本当にドライな態度で登場するまではわかりませんでした。 しかしその後、彼女はセリフを言うときにカメラの前で爆発するようになりました。 彼女は、ある種の幽霊に取り憑かれたり、憂鬱になったり、物事に対して過度に興奮したりすることができました。

サンダース:そのオーディションで録音した声をキャラクターにかぶせて、「彼女だ」と思いました。

デジャ:デイビー・チェイスはリロでした。 彼女が現実のリロに似ていたかどうかはわかりません。 しかし、彼女にはそういう現実的な性質があった。 彼女は彼女にとって完全に理にかなった自分の世界に生きていたのに、なぜ大声で泣いた大人たちはそれを理解しないのでしょうか？ リロは多くの感情を隠し、非常に微妙な動きや表情を通してコミュニケーションをとりました。 つまり、彼女は幅広いデザインのように見えましたが、丸い頭と大きな口を持つチャールズ・シュルツ・ピーナッツ・ファミリーの一員であるかのように見えましたが、最終的には、彼女は多くの問題を抱え、自分の中で何かを伝えているキャラクターでした。独自のやり方。

キャリア： LAでのプレミア上映までリロに会ったことがなかったのはちょっと面白いですね。彼女は「こんにちは、私はデイヴィーです。リロを演じています。」と言いました。 ああ、なんてことだ、と思いました。 彼女は愛らしい小さな声を持っていました。 おそらく今日なら、ハワイの小さな女の子をキャスティングしただろうが、業界にそれほど多くの人がいなかったし、もちろん小さな子供もいなかったので、彼らが引き出せるほどの人材プールはなかった。 彼女には生意気な子供っぽさがあった。 面白いのは、彼女がリロ＆スティッチから『リング』の井戸から出てくる怖い女の子になったことです。 それは奇妙でした。 怖かったです。

サンダース:私たちはスティッチをキャストしないという決定を下しました。 彼は決して話すつもりはなかった。 彼はダンボと同等になるつもりだった。 彼は物音を立てることはあっても、何も言葉にすることはありませんでした。 それはすぐに忘れられ、私たちは彼があちこちで一言言わなければならないことに気づきました。

デブロワ:スティッチの声について、彼らは「いや、プロモーションに起用できる本物の俳優を探すつもりだ」と言い続けた。 しかし、ストーリー リールに合わせてスクラッチ トラックを作成するとき、クリスはいつもこの声を担当していました。 彼はその声で私に本当に動揺する音声メッセージを残していました。 私は言いました、「その声をそのままやってください。大丈夫です。最終的にはダニー・デヴィートのような人に近づき、動物的なうめき声やいたずらな音をたくさん出してもらう必要があります。」

サンダース:私たちは、「なんてことだ、本物の俳優が出演する作品に参加することはできない」と思い、「いや、バカな音をたくさん出してもらえませんか？」と思いました。 スティッチが突然これらのスピーチをすることになるのはわかります。

デブロワ:しかし、それは決して起こりませんでした。 最終的に、写真と声がうまく融合し、クリスがスティッチの公式の声を担当することになりました。

サンダース:ただし、観客カードを入手するたびに、それは映画の中で最も評価の低いもの、つまりスティッチの声だったと言っておきます。

マクドナルド:私は 2 ～ 3 年前にロサンゼルスに引っ越していましたが、みんなが「君は漫画のような声をしている。漫画に出るべきだ」と言っていました。 私もある漫画に出演していて、漫画って恐ろしいものだと思いました。 犬か何かの話でした。 この漫画を描いた人は私には親切でした。キッズ・イン・ザ・ホールにはみんな親切でした。なぜなら、私たちはカルトのようなものだからです。しかし、彼は他の人には意地悪でした。 主人公の男は、大柄な男で、おそらく高校でフットボールをしていたんだろうが、廊下で彼が泣いているのを一度見たことがある。 そこで私は、「ああ、漫画を試してみたんだ。ひどいものだ」と思いました。

それから私はまた恐ろしい経験をしました。 トム・ケニーのショー「CatDog」を覚えていますか? 私は…になるつもりだったんだけど、彼は何だったんだろう？ 犬？ 私は猫になるつもりだった。 でも、これを作った人は、私がキッズ・イン・ザ・ホールでやったキャラクターでやってほしいと言いました。 「やります」って奴。 「やります、うっかり忘れてしまいました。」 あの人。 とても控えめです。 でも、ニコロデオンは私にエネルギーを込めてやってほしいと思ったんです！ おそらくマーロン・ブランドなら、控えめながらも高いエネルギーを持った演技ができるだろう。 私はマーロン・ブランドではありません。 クビになったと知って幸せだったのは、人生で2回あったうちの1回でした。 それで漫画は終わったと思った。 それから彼らは私にリロ＆スティッチのオーディションを依頼しました。

サンダース:映画ではクリス・ウィリアムズが乗り込んでいたが、ディーンとクリス・ウィリアムズは二人とも「ああ、キッズ・イン・ザ・ホール、ケビン・マクドナルド、あれはプリークリーだ」と言った。 私はよく知りませんでした。 彼らは「彼に来てもらいましょう」と言った。 彼が入ってくると、突然そのキャラクターが現れました。

マクドナルド:ディーンはカナダ人でした。 アニメにはたくさんのカナダ人が登場します。 とにかく、彼は私が『キッズ・イン・ザ・ホール』のスケッチで受動的攻撃的な男を演じたのと同じような別のキャラクターを私にやってほしいと言いました。 オーディションは無事に終わりました。 それから彼らは私に折り返し電話をかけ、私は同じことをしました。 それから彼らはまた私に電話をかけてきました。 コールバックは5回あったと思います。 彼らが本当に私のために戦ってくれたことを、漫画の初公開から数年経ってから知りました。 ディズニーは私が誰なのか知りませんでした。 私は彼らにそれを証明するためではなく、彼らを疲弊させるためにコールバックをし続けなければなりませんでした。 それが私にとって本当に始まりでした。 今では漫画を1000万本描きました。

サンダース:キャラクターを構成するのに十分な量を書きましたが、その枠は空です。 そして、ケビン・マクドナルドのような人が突然その枠内に現れ、今ではすべてが変わります。

マクドナルド:私の本能は常にコメディを求めることを知っています。 確かにコメディーなキャラクターでしたが、私はおそらくそれをより押し出しました。 だって、私にそれ以外のことをするのは無理だから。 コメディがそんなに得意というわけではありませんが、私はコメディしかありません。

彼らはプリークリーとジャンバを使ったローレル＆ハーディのようなものを目指していたと思います。 私たちは間違いなくコメディの大家でした。 もちろん、デビッド・オグデン・スティアーズにはもっと劇的な仕事がありました。 私たちは友達になり、私は彼のことが本当に大好きで、M*A*S*H については言うまでもないことをとても早くから学びました。 彼が私に言った中で一番面白かったのは、「私はウッディに5台乗っていましたよ」という言葉でした。 それはこれまでで最も奇妙な友情でした。

実はプレミア公開までお会いしたことがなかったのです！ 彼らは私たちをフロリダに1週間連れて行き、そこで彼に会って友好的になり、連絡を取り合いました。 それから一緒にテレビ番組をやりました。 彼らは私たちに親切でした。 彼らはいつも私たちのどちらかがスタートしているときに、もう一方がゴールするように仕向けていたので、私たちはいつもお互いに挨拶をしていました。

サンダース:ソーシャルワーカーのコブラ・バブルズは、ご想像どおりのスタートを切りました。この下品で痩せた小男で、まさにその通りの人物でした。 彼は図書館員だったかもしれないし、DMV で働いていたかもしれない。 実際、私たちは声を求めてジェフ・ゴールドブラムに一度声をかけてもらいました。 彼に会えて本当に良かったし、とても良い人だったのですが、最終的には断りました。 それは私たちが去って、「これは本当に私たちが望んでいるキャラクターですか？彼は十分に面白いですか？」と言う瞬間でした。 そこで私たちは逆の方向に進むというアイデアを思いつきました。

デブロワ:私たちは、「いいえ、彼は威圧的な人に違いない」と思いました。 彼は彼らに神への畏れを本当に込めなければなりません。 当時、ヴィング・レイムスと彼が『パルプ・フィクション』で演じたキャラクターは、とても高いハードルでした。 私たちは大胆にも彼に近づきました。

サンダース:私たちがヴィング・レイムスに初めて会ったとき、ラスベガスでレコーディングをしたのですが、彼はボクシング映画を撮っていた頃だったと思います。 私たちは二人とも彼に会うのが本当に緊張していました。 スタジオのドアが開き、彼が入ってきて、私たちは「ああ、こんにちは、レイムスさん」という感じでした。すると彼は私たちと握手して通り過ぎ、直接ブースに入り、ヘッドセットを装着して顔を上げました。 ディーンも私も「ああ、分かった」と思って、所定の位置に着くために走っていきました。 そしてある時点で彼は立ち止まり、「これを書いたのは誰ですか？」と言いました。 ディーンも私も「ああ、そうだね」って感じです。 私たちは実際にお互いを指差しました。 少し間があって、彼はこう言いました。「だって、それは良いものだから。私はそれが好きだから。」 彼は真面目で、狂ったように働き、とても優秀でした。

デブロワ:彼がセリフを言うと、せっかちな視線であなたを見つめるのですが、私たちは彼に指示を与えるためにただ慌てて動いていました。 彼はあなたに向かってセリフを言うでしょう。 つまり、彼はマイクに向かって話しているのですが、その眉間にしわを寄せ、あの深い声、あの巨大な体格でじっとあなたを見つめているのです。

ほとんどすべてのディズニー映画と同様に、音楽はリロ＆スティッチでも非常に重要な役割を果たします。 しかし、この映画では、エルビスの曲、伝統的なハワイアン音楽、オーケストラのスコアを有機的に切り替えることができるサウンドトラックの作成に関連したさらなる課題がありました。 さらに、フラはこの映画の重要な要素であり、映画製作者たちは、フラがこれまで映画やテレビで取り上げられてきたものよりもはるかに複雑な世界の一部であることを知っていました。

サンダース:フラを台無しにしてはいけません。 フラをそのようなくだらないものとして扱う人もいます。 ギリガンの島。 彼らはフラダンスのスカートを着て、フラダンスを嘲笑するようなことをします。それがハリウッドのやり方です。 私たちが相談していた人全員からすぐに学んだのは、あなたはそんなことはしないということです。

キャリア：そうです、これは物語を伝える装置であり、それを伝えた教師であるさまざまなクムスからの特定のフラの流派が存在します。 それは非常に特別で、非常に特別な芸術形式です。

デブロワ:クリスと私にとって、音楽は方程式の半分です。 感情的に面倒な作業はすべてやってくれます。 そこで私たちは、「予算がどのようなものであれ、ディズニーの典型的な作品よりも少ないことは承知していますが、必ず一流の作曲家を雇ってください」と言いました。 私たちのリストのトップはアラン・シルベストリでした。 アランはとても好奇心旺盛で、伝統的なハワイアン音楽で見つけられるものはすべて調べ始めました。

アラン・シルベストリ (作曲家):私たちは、このより伝統的なハワイアンの影響を一部の曲に取り入れたいと考えました。そして、本物の伝統的なハワイアン音楽には非常に深く神聖な側面があることに気づきました。 ハワイの大切に受け継がれてきた伝統です。

サンダース:音楽を探してヴァージン メガストアに行ったら、ハワイアン ミュージックの CD が 2 枚ありました。 アフリカ音楽のセクションは巨大で、大量の CD がありましたが、ハワイの部分は 2 枚ほどでした。 それは、この音楽で何ができるか、何ができないかというパラメーターが非常に明確であるためであることがわかりました。 私たちはこの音楽をオーケストレーションしたかったのです。 私たちはこれらのハワイのテーマを映画のスケールにしたいと考えました。 それはちょっといけないことです。

デブロワ:その後、アランはマーク・ケアリー・ホオマルという名前の男に偶然出会った。彼はクム・フラ、つまりベイエリアに住んでいたフラの達人だった。 それはただのストリップモールで、ドーナツショップの隣にある古いタイプの空手スタジオを、彼がフラスタジオに改装したものでした。

シルベストリ:現在多くの教会がそうしているように、彼はショッピングエリアに店を構えていました。 そこは彼の生徒たちが集まり、集まり、一緒に仕事をする場所でした。 私たちはそこに座っていましたが、マークは本当に力がありました。 彼はとてもパワフルな人でした。

デブロワ:マークはこれらの古い聖歌を取り入れるため、少し反逆者であると考えられていました。なぜなら、彼のバージョンにはメロディーとハーモニーが多く、伝統を破ったものばかりで、一部の純粋主義者には冒涜とみなされたと思います。 しかし他の人にとっては、彼は古いハワイアン音楽を新しい世代にもたらしていたのです。 アランは、彼がこれらの尊敬される古代ハワイの聖歌を歌っているのを録音しましたが、この驚くべき広がりと範囲、そして非常に映画的な品質を音楽にもたらすような方法で音楽を付けました。

シルベストリ:マークは当然のように非常に警戒していたので、それは非常に興味深い求愛でした。 彼は、商業的なナックルヘッドの集団がナンセンスで神聖な場所を歩くことを望んでいませんでした。 彼は保護的だった。 私たちが彼を説得するまでには時間がかかりました。

リー：ハワイのコミュニティは、部外者が入ってきて自分たちの文化を守ることに非常に敏感です。

スペンサー:オープニングソングを歌ってくれる児童合唱団が必要でした。 カメハメハ・スクールのレコーディングに行ってきました。 それでハワイに飛んで、ホノルルにいます。 私たちは子供たちが歌うのを聞いたことがありません。 私たちは彼らが練習してきたことを知っています。

ライネル・ブライト (カメハメハ・スクールの音楽教師):私たちは「He Mele No Lilo」という歌を習いました。 5月にレコーディングする予定だったんだけど、10月に延期されたんだ。 その後、9月11日以降、12月に延期されました。 その時までに彼らは2曲目の「Hawaiian Rollercoaster Ride」をやることに決めていた。

サンダース:私たちが学校に行くと、その環境で子供たちが歌うのが聞こえ、合唱団の監督であるライネル・ブライトがピアノを弾いています。 とても感情的になってしまいましたね。 そして、それがさらに感情的になるとは想像できませんが、実際にはそうなります。 私たちはレコーディングに行くのですが、ホノルルには巨大なレコーディングスタジオがありません。 私たちは子供たちしか入れない非常に狭いスペースにいます。 なので、保護者の方は全員スタジオの外にいます。 私たちは、「録音が終わったら、保護者を 15 人か 20 人のグループに集めて、録音されたものを聞いてもらいましょう」と言いました。 それで彼らが入ってくると…みんな泣いていました。 15人か20人が来るたびに、泣いていました。 なぜなら、彼らは映画の一部であり、彼らの子供の声は歴史に、永遠にこの映画の中に残るだろうという感覚があったからです。 それは本当に驚異的でした。 私たちはそれらのことのいくつかを当然のことだと思っています。

明るい：マーク・ホオマルの甥が合唱団に入っていたと思います。 そして彼はロイヤル・ハワイアン・ホテルでのコンサートに来て、そこで私たちは歌いました。 それで彼はそのアイデアを持ち出したのだと思います。 当時はいつもディズニーメドレーを歌っていました。 最新のディズニー映画が何であれ、それは私たちが演奏する曲の1つになるでしょう。 その年、ディズニーで公開されたのは確か『ダイナソー』だったと思います。 私たちは「ああ、この映画には音楽が入っていないんだ！」と思いました。 それから電話がかかってきました。 「ねえ、ディズニーが映画を作る予定よ。それに参加したい？」 「え？夢が叶ったの！」って感じです。

ジョン・サンフォード (ストーリーの芸術監督):クリスはいつもエルヴィスの大ファンでした。 彼がエルヴィスの音楽を映画に組み込んだという事実…それは彼がいつも話していたことの一つでした。

デブロワ:私たちは実際、(a) 音楽のライセンスを取得できる、または (b) 映画でエルヴィスを描写できるなどとは考えていませんでした。 私たちは、いつか誰かが私たちを脇に引き離して、「そんなことはできない」と言うだろうと思っていました。 しかし、エルヴィスの財産の代表者たちが私たちのストーリーリールを見に来て、彼らはそれを支持しました。 不思議なことに、私たちはグレースランドでプレミア上映会を開催していることに気づきました。 私たちはグレースランドの金庫室の特別ツアーに参加し、クレイジーなラインストーンのジャンプスーツを見学しました。 でも、私はある箱を指して、「それは何ですか？」と言いました。 「トイレタリー」と書いてあったからです。 するとガイドは、「ああ、これはエルヴィスが発見されたバスルームにあったアメニティです」と言いました。 そして、ハイカラテコロンのボトルがありました。

シューマッハ:あなたはハイ空手が何であるかを知るのに十分な年齢でしたか？ ハイ空手は、体育教師がオールドスパイスをやめた後に着ていたアフターシェーブでした。 私は「匂いを嗅いでいいですか？」と言いました。 彼女は「スプレーするのではなく、匂いを嗅いでいいのです」と言いました。 それで私はそれを受け取ります - それは半分満たされています - そして私たちは皆でそれを嗅ぎます。 体育の先生と同じ匂いがした。 ハイ空手でした。 彼らは、道着を着た白人男性を乗せた「ハイ空手」を販売していました。 何てことだ。 とにかく、私と同じ年齢の人たちは、あまり良くない影響をたくさん受けて育ってきました。

『リロ&スティッチ』の開発の初期段階で、アートディレクターのリック・スルイターはサンダースとデブロワに映画の背景に水彩画の使用を検討するよう提案した。 スルイターは以前、ロジャー・ラビットの短編『トレイル・ミックス・アップ』のアート監督をしており、その映画ではアクリル絵の具を使って水彩画のスタイルを模倣していました。 しかし、本物の水彩画はディズニーの作品で約60年間使用されておらず、水彩画に関する技術や知識の多くはその間の数十年で失われていました。

サンダース:リック・スルイターは私たちが描いていたものをひと目見て、「あなたの丸みを帯びたキャラクターのスタイルを完璧に補完するのは、1930年代にディズニースタジオが日常的に描いていた水彩画の背景でしょう」と言いました。 ディーンも私も「そうだ、そうしよう！」と言いました。 後でわかったことですが、リック・スルイターはそのことを言ったことを大いに後悔していました！ リックはその夜ホテルの部屋に戻り、数枚の絵を描きました。 そのうちの 1 つは水彩で、もう 1 つは不透明なガッシュで描かれています。ライオン キング、アラジン、美女と野獣、これらはすべてガッシュです。 リックが戻ってきて、こう言った。「問題は、水彩画は本当に難しいことになるだろう。1940年代以来、誰もこれをやっていない。どんな顔料や紙の種類さえも誰も知らない――それらのものはすべてなくなってしまった。それらは再発見されなければならないだろう」 . また、水彩画を扱うには絵画忍者のようにならなければなりません。」

デブロワ:自分の間違いをカバーすることができないため、非常に容赦のないメディアです。 紙の白を画像の光源として使用し、透明な色をゆっくりと適用して画像に命を吹き込みます。 水彩画は一歩間違えたら台無しです。 原点に戻らなければなりません。

サンダース:リックが私たちに2枚の絵を見せて、「これは水彩で、これは水彩のように見えるガッシュです」と言ったとき、リックは本当に一生懸命働きました。 そのガッシュは彼ができるかぎり水彩に近いものでした。ディーンも私もそれをひと目見て、「いいえ、水彩が欲しいのです。」と言いました。

デブロワ:フロリダの背景部門のアーティストチームは全員、とても熱心な画家でした。 彼らは戻って研究を行い、顔料、水彩の種類、紙などを実験しました。 彼らはこの挑戦に本当に興奮していたと思います。

シャッター： 7か月間かけて水彩画のワークショップを行い、ほぼ毎日屋外に出て絵を描きました。 おそらく背景アーティストは 8 ～ 9 人いたと思いますが、水彩画を知っているのは Peter Moehrle だけでした。 私は彼をそこにおいて大いに称賛しなければなりません。 彼は私にたくさんのことを教えてくれました。

サンダース:フロリダからカリフォルニアを訪れたとき、背景部門の上級メンバーに出会ったとき、彼はこう言いました。やり遂げることはできても、カリフォルニアが助けに来られるかどうかはわかりません。」 それは本当に腹立たしかったです。

ロン・ベッタ (アシスタント・プロダクション・マネージャー):紙に水がかかると紙が曲がってしまうため、紙を伸ばす方法と、紙をシワにせずに水彩絵の具を紙に落とす方法を模索していた水彩画チームのイライラを目の当たりにしました。 。

デジャ:その背景アーティストのグループは実際にカリフォルニアに戻り、白雪姫の背景を描いたまだ生きていた人物の一人と会いました。

シャッター：モーリス・ノーブルは私のヒーローの一人で、彼は80代でした。 彼は40年代から50年代にかけてディズニーで働いていました。 彼はほとんど目が見えなかった。 彼が私に教えてくれた素晴らしいテクニックの 1 つです。ピーター パンのマーメイド コーブには、美しい岩の質感を持つこれらの岩がありました。 「この質感はどうやって作ったのですか？」と尋ねました。 彼は、「秘密は海塩です。非常に粗粒の海塩です。」と言いました。 さて、私はその食感を得るために何度も試みたことがあり、塩のテクニックについては知っていましたが、海塩を使用しているとは知りませんでした。 つまり、『リロ＆スティッチ』の溶岩石はすべて海塩だったということです。 モーリス・ノーブルから直接届きました。

サンダース:結局、フロリダの芸術家たちはこの水彩画に非常に慣れてしまい、これまでにガッシュの背景を作成したよりも早く背景を作成できるようになりました。

デブロワ:実際、クリスと私にとって、背景部門に入った私たちの仕事は、シーンのストーリー上の懸念に対処しているかどうかについてコメントすることだけでした。 それが私たちが感情的に、そして継続性の観点から伝えようとしていたものを表現している限り、私たちは彼らを手放し、アーティストとして任せることに満足していました。

シャッター：クリス・サンダースが、初めて水彩画の背景が完成したのを見たとき、とても興奮したのを覚えています。 彼はただそこに座ってこの紅葉の絵を見つめていて、「これはセラピーみたいなものだよ」と言いました。

デブロワ:画面上を移動するアーティストの手を示すすべての証拠を見ることができます。 それは、映画製作のミッション ステートメント全体を補完するものでした。つまり、B 級映画の予算を受け入れて、それが目指すスタイルのままにしましょうというものでした。

リロ＆スティッチは主に、あるアーティストの美的感性に基づいています。 それがディズニー作品の中でもユニークなものとなりました。 それは、キャラクターが典型的な細いウエストの王女のように見えないことを意味しました。 フロリダのスタジオのスタッフは比較的少数だったという事実にもかかわらず、デブロワとサンダースはアニメーターを細かく管理しないと決意した。

デジャ:通常、映画に出演すると、キャラクターに割り当てられ、最初にデザインを担当します。 次に、テスト アニメーションを作成し、他のアニメーターと協力してこれらのキャラクターが同じ世界に属することを確認し、どちらかが調整を行う必要があります。 これは違いました。 それはすべてクリスの美的センスでした。

サンダース:私はこう考えていました、そうですね、なぜ私が絵を描くように描くのかわかりません。 自分にスタイルがあるとは思えません。 そこで、私たちはスー・ニコルズという名前のスタジオのアーティストに相談しました。彼女は私の絵を受け取り、数週間家を空けて、私の絵の描き方を分析してくれました。 彼女は、私が絵を描くように描く理由を説明した『サーフィン・ザ・サンダース・スタイル』という複数ページの本を持って戻ってきました。 私以上にこれを読みたいと思った人はいませんでした。 この本は、これから映画に出演する人にとっての入門書となりました。

コート：クリス・サンダースがナニを描いていたとき、制作監督にポーズをとってほしいと頼んだのを覚えています。 「ナニの足を描きたいのでポーズをとってもらえますか？」 クリスはただそこに行っただけで、「ねえ、女性を本物の女性のように見せることはできますか？」という会話をする必要はありませんでした。 誰もがそれで苦労しました。 女性はこの非現実的な体型を持たなければなりませんでした。

サンフォード:これは私がカリフォルニアをノックしているように思われるかもしれませんが、真実を言わなければなりません。 もしあなたがそのスタッフに『リロ＆スティッチ』を持ち込んで、監督アニメーターの一人にスティッチを渡したら、彼らはこう言うだろう、「スタンプを押さないといけないから、スティッチを再デザインしなければならないんだ」。 同じことがナニにも起こり、映画は他のすべてのディズニー映画のように見えるでしょう。 しかし、フロリダのスタジオでは、「クリスマスの絵のような映画が撮れる」という感じでした。

ベタ:私たちには証明すべきことがあった。 私たちは常に他のスタジオと比較されていました。 私たちはあまりかっこよくない弟として見られていました。 フロリダのくびき者対ハリウッド映画スターのようなエリート集団。

デブロワ:私たちがフロリダに到着したとき、私たちはムーランで一緒に仕事をしたことがあったので、これらの人々のことを知っていました。 完成させるのが難しい映画でした。 その過程で多くの離婚や病気が発生しました。 私自身、タワー・オブ・テラーに乗る人々やトレーラーハウスで掃除機を押し回す貧しい管理人たちの声を聞きながら、毎日午後11時過ぎまで働いていたことを覚えています。 そこで私たちは決断を下しました。 到着すると、私たちは乗組員全員と一緒に座りました。 私たちは言いました、「分かった、これで契約だ。お金もかなり減ったし、時間もなくなった。でも、みんなが夜に家に帰って愛する人たちと夕食を食べられるように、この映画をどうやって作るかを考えたいんだ。みんな」週末はあるよ。どうやってこれを作るか考えて、楽しくやってみよう。」 それがこの映画を作る精神になりました。 フロリダスプリングスではあらゆる種類のバーベキューやカヤックが楽しめ、キーズや海岸までちょっとしたロードトリップもできました。 週末にはリック・スルイターが私たちを連れて行ってくれて、夜遅くまでホタテ貝を獲ったり、エビ漁をしたりしていました。 ライトを水に落としてエビを捕まえます。

シャッター：ムーランの5年間は地獄だった。 リロ&スティッチは至福の2年間でした。 すべてがとてもスムーズに進みました。 なぜなら、クリスとディーンは映画と絵コンテを書いていたからです。彼らは映画全体を自分たちで作りました。これは信じられないほどの偉業です。 基本的に、彼らがそのスタイルがあることを知ったら、私を放っておいてくれました。 彼らは承認などすべてを行いましたが、ストーリーに集中できるように私に任せてくれました。

サンダース:ディーンと私は、アニメーターに何をすべきかを指示しないことに安心感を感じました。 彼らは私たちの俳優です、そしてもちろん、アニメーションの世界にいるなら、俳優である俳優がいますし、俳優でもあるアニメーターもいます。 そして私たちは、その瞬間やシーンに必要なすべてのボックスにチェックを入れれば完了だという決断を早い段階で下しました。 私たちは、「私はそれをもっとこう見た」というようなことに入るつもりはありません。 今、あなたは、下手なアニメーターが「それで、彼に何をしてもらいたいのですか？」というような状況にいます。 彼らは突然、自分が最善を尽くす代わりに、誰かが命令を受けるようになってしまいます。

『リロ＆スティッチ』には、ディズニー作品によくあるような大規模なストーリーチームはありませんでした。 非常に多くの場合、ストーリーの大きな変更は、わずか 1 人か 2 人からの意見だけで、比較的迅速に行われる可能性があります。 その結果、制作プロセスはよりスムーズになりました。ただし、映画がほとんど終了した後に行われた、衝撃的で最後の瞬間の大きな変更が 1 つだけあったのです。

サンダース:私たちが『ムーラン』に取り組んでいたとき、よく話していたのですが、「どうやって悪役を倒すんだろう？」と話し合う日が来ました。 ディズニーのホールで何度座って「どうやって悪役を倒すんだろう？」と話し合ったことを考えると、ちょっと面白いですね。 「ああ、もし彼が花火大会で爆発したらどうなる？」 そこで私は、実際に悪役を救済したらどうなるだろうかと考えました。 悪役をヒーローにしてみたらどうなるでしょうか？ 本当に、リロ＆スティッチからすべてを取り除いたら、それが物語です。 これは、悪役とヒーローがまったく同じキャラクターである救済の物語です。

サンフォード:クリスがどのようにストーリーを展開していくかについて私が感心したのは、ストーリーが非常に有機的に展開していたということです。 私はいつもそれをスパイラルだと表現します。 彼はこの宇宙人についての話をしています。 そして、この宇宙人はこの小さな女の子と出会います。 さて、この女の子には家族が必要なので、お姉ちゃんがいるのです。 これらのキャラクターは成長するだけですが、その後、誰かが彼を追いかけます。 この宇宙人はどこから来たのですか？ そうですね、銀河連邦というのがあります。 その後、これらの文字がすべて入力され始めます。

デブロワ:十分に長く取り組んでいると、映画が何を望んでいるのかを語り始める、奇妙で魔法のような瞬間があります。 不必要だと感じたり、押し付けられたと感じるものは拒否します。 しかし、必要な瞬間も求めます。 何度も観ているうちに、誠実さとバカバカしさの間のダンスを見つけるまで、常にバランスを変えなければならないことが明らかになった。

プール:クリスとディーンはお互いのバランスが良かったと思います。 クリスは、これが起こるかもしれない、これが起こるかもしれない、これが起こるかもしれないという突飛なアイデアを持っていました、そして時々、ディーンが結合組織を理解するのを手伝ってくれているように感じました。

サンダース:ロイ・ディズニーは、この映画における最大の変化の一つを促しました。 ある会合で、彼はこう語った。「スティッチが赤ちゃんだと思っていたときは好きだった。でも、彼がエイリアンの集団全体を統括する大人だと気づいたら、それほど好きではなくなった。」 私は、「これは大きすぎるメモだ」と思いました。 私たちは今これに対処しなければなりません。 「わかった、スティッチだけにしてしまったら、瓶の中で彼を移動させて、防護服を着た人間か宇宙人が彼を扱うかもしれない。彼はまるでウイルスのようだ。」と私は言いました。 部屋は本当に静かになりました。 私がトムの方を見ると、トムは私を見て、目をそらさなかった。 私はこう言いました。「ウイルスに相当するのは遺伝子の突然変異でしょう。もしスティッチが遺伝子の突然変異なら、彼自身が問題になる可能性があります。私たちは他の登場人物をすべて排除することができます。」 それで、私たちが会議に入ると、そこにはエイリアンの集団がいて、私たちが会議から出たら、もうエイリアンはいなくなっていました。 これらの人々は皆知らなかったが、彼らの部分は切り取られていた。

その時点で、私たちはすでにリカルド・モンタルバンを悪者の一人として記録していました。 おっと、ごめんなさい。 彼は本当に優しい人だったので、『カーンの怒り』の声を演じるよう彼を説得しました。 レコーディング中は「もう少しこうやってもらえないかな？」と言い続けました。 ただ表に出てそれを言いたくなかった。 彼はさまざまな声を出し続け、とても熱心に取り組んでいました。 私は最終的に「カーンの逆襲でやった声をそのままやってもらえませんか？」と言いました。 彼は「ああ、これが好きなんですか？」って感じでした。 そして彼はそれをやったのです！ そして、これが私がプロデューサーには決してなりたくない理由です。プロデューサーは電話をかけて、「残念ながら、あなたのキャラクターを映画から外しました」と言わなければなりませんでした。

サンフォード:早朝、クリスと私はラグーナビーチまで車で行きました。 彼はシャーピーとストーリーパッドを持っていて、私たちは翼とビールを飲みながら、その物語について話しました。 彼はスティッチが宇宙に戻る必要はないと強く主張しました。 彼はスティッチに小さな女の子とその妹と一緒の家を見つけてほしかったのです。 同氏は「彼らの残留をどう正当化すればよいのか見当もつかない。大議員が彼を連れ戻すつもりだ」と語った。 私は「ちょっと待って。リロがスティッチを引き取ったとき、お金を払わなければならなかったでしょう？」と言いました。 彼は「そうだね」と言いました。 私は、「彼女は領収書を持っているよ。もし大議員が彼を連れ去ったら、それは窃盗だ。」と言いました。 リロがただレシートをかざす最後のシーンはそこから生まれたのです。

サンダース:カリフォルニアで社内審査がありました。 時々、大きくて巨大で明白なことを、他のことに気を配るのに忙しくて見逃してしまうことがあります。 私は大声で言いました、「スティッチは悪い人から良い人へと変わっていきますが、彼が悪い人から良い人へと変わる理由は何もありません。」 そのとき私たちは、「ああ、オハナが彼を変えるのは間違いない」と気づきました。 そこで私たちはそれをもっとあからさまに映画に取り入れ始めました。

デブロワ:映画の終わりでは、もともとスティッチは良心を芽生え、ガントゥ船長によって昼寝をされ、船で運ばれようとしていたリロを追いかける必要があることに気づきました。 スティッチは相変わらず危険なほど無責任だった。 彼は結局、空港から 747 を盗み、ホノルルのダウンタウンでガントゥ機長と追いかけっこをすることになります。 着陸装置が外れ、建物から滑り降り、ガラスが砕け、通りに雨が降り注いでいます。 色もついて完成しました。 そして9/11が起こりました。

シューマッハ:当時、私は両沿岸に住んでいました。 9月10日の月曜日は、当時の劇場労働部長であった本当に素敵な男性の追悼式だったため、多くのディズニー関係者がニューヨークに来ていた。 みんな火曜日には飛行機で家に帰るつもりだった。 そして9/11が起こります。 セントラルパーク南にある私の小さなアパートに20人が集まります。 それから私の電話が鳴り、クリスが「トム、どうする？」と言ってきました。 私は「クリス、大変だけど、みんなを家に連れて帰るつもりだよ」と言いました。 そして彼は「いや、いや。映画の最後の追跡はどうするんだ？」と言いました。 「なんてことだ！」って感じです。 このシーンは、面白くてとんでもないものから、恐ろしく悲劇的でトラウマを引き起こすものへと変わりました。 次の日、彼は私に電話して、こう言ったと思います。「これからやることです。747 を包むつもりです。彼らはジャンバの船を奪うつもりです。」 彼らはただすべての皮を張り直したのだ。

デブロワ:私たちはその順序を保ったが、ホノルルのダウンタウンの高層ビル群は山の峡谷と化した。 そして、盗まれた 747 は、ジャンバが最初に到着した船になりました。シーケンスのペースはほぼ同じに保ちましたが、明らかな参照の多くを変更する必要がありました。

サンダース:アイスクリームコーンを持ったかわいそうな男がホノルルで道路を渡ろうとしていました。 今、彼はカウアイ島のビーチにいるのですが、物をはねられてしまいました。

『リロ＆スティッチ』はフロリダでひっそりと比較的少ない資金で制作されていた。 しかし最終的には、一般大衆は言うまでもなく、ディズニーのリーダーシップもそれを見る必要があるだろう。 アニメーションの世界はここ数年で劇的に変化しました。 ピクサーの最初の長編映画『トイ・ストーリー』は 1995 年に大ヒットし、2002 年に『リロ＆スティッチ』が公開されるまでに、コンピューター生成アニメーションが主流になっていました（『バグズ・ライフ』、『トイ・ストーリー 2』、『モンスターズ・インク』がすべてデビューしました）その間）。 そのため、『リロ＆スティッチ』はある種の先祖返りとなった。 それでいて、まったく新しいものでもありました。 そのすべての風変わりな性質にもかかわらず、リロ＆スティッチは予言的でした。おそらく、この作品は、アナと雪の女王、モアナ、エンカントなどのその後のディズニーのヒット作とストーリー面で多くの共通点があり、これらの作品も結婚の計画のない女性主人公を前景にしています。 そしてそれはヒット作となるだろう。 興行収入は『アラジン』や『ライオン・キング』のようなディズニー・ルネッサンスの古典作品には及ばないものの（『リロ＆スティッチ』は全世界で2億7,300万ドルを稼ぎ、『ライオン・キング』は複数の再公開を経て10億6,000万ドルを稼ぎ出した）、高価な巨大映画と比べれば好成績を収めた。 『The Empire's New Groove』（1億6,900万ドル）や『Atlantis: The Lost Empire』（1億8,600万ドル）など。 また、これは 3 つの直接ビデオ続編や、いくつかの TV シリーズやビデオ ゲームのインスピレーションとなるでしょう。

サンダース:マイケル・アイズナーは完成するまでそれを見なかった。 マイケル・アイズナーは、カラーで音楽があり、ほぼ完全に完成していたときにそれを見ました。 誰もが緊張していて、「なんてことだ、私たちは映画を作ったのにマイケル・アイズナーには何も言わなかった」という感じでした。 それで私たちが上映を終えて出てくると、マイケル・アイズナーがそこに立っていて、とても背が高くて、こう言いました、「クリス、ディーン。これは本当に気に入りました。気に入っています。うまく説明できません。一度も見たことがありません」似たものは何でも…でも、私はそれが好きです。説明するのはとても難しいのですが…でも、本当に好きです。」

シューマッハ:映画が公開されるまでに、それが CG ではないという不満がたくさんありました。 マーケティング担当者は、「では、この映画をどうやって公開すればよいのでしょうか? CG ではありません。」と尋ねました。 非常に重要なプレーヤーから、CM を CG で行うという提案もありました。 私は「それは少し不誠実なようだ」と言いました。 この映画はCGではないので機能します。 ポカホンタス、ヘラクレス、ムーラン、リロ＆スティッチの葉っぱを見せてもらえれば、それが何の映画に由来するのか教えてあげるよ。 なぜなら、それがヘラクレスのものなら、ジェラルド・スカーフのスピンが入っているからです。 ポカホンタスなら縫い目が上がっていて、ここにも一色、あそこにも一色あります。 リロは水彩画になる予定です。 それらはすべて異なって見えます。 人々が本当に境界線を押し広げない限り、同一性が生まれてしまいます。 両方の作品に携わったこの映画は、手描きアニメーションを称賛するものでした。

広報担当者からは「水彩画なんて誰も気にしてないよ」と言われ続けました。 私は「それが何なのかを彼らに教えるつもりです」と言いました。 私たちはそれを宣伝するためにカンヌ映画祭に行きました。 クラーク、ディーン、クリス、私。 ロイとパティは、彼らが所有するプライベート 737 エア ロイで私たちをそこまで連れて行ってくれました。 500人のジャーナリストに水彩画の描き方を学ぶクラスを受講させたと思います。 彼らは全員、必要な 4 色の絵の具と岩塩が入ったキットを持っていて、濡れた紙の上に絵の具を浮かせなければなりませんでした。 それは驚くべきものだった。

キャリア：ただ「これはとても美しい」と思いました。 ハワイのこれらの場所を描いた絵は、何の変哲もない熱帯の島を大まかに描いたものではなく、実際の特定の場所のように感じられます。 それらの家は、私が育った家のような家です。 ナニは足も体もたくましいので、まるで地元の女の子のようです。 彼女は茶色に塗られたシンデレラのようなものではありません。 クリスとディーンが、自分たちが世界の前に何を提示しているのかを認識していたのがとても気に入りました。 非常に多くのレベルで時代を先取りしていました。 社会福祉、年上の兄弟が年下の兄弟の世話をすること、そしてそれに続く混乱と騒乱、この家族は一種の奇妙な登場人物のようなもので、お互いを支え合っているのです。 とても現代的なテーマだと思います。 20年前にそれができたというのは、ある意味すごいことです。 また、先住民族の物語、地元の人々の物語をハワイの中心に据えるということは、通常、ハワイが白人の主人公にとってフェティッシュな美しい背景となることを意味します。 さまざまなレベルで、ハワイを代表できることをとても誇りに思いました。

マクドナルド:本当のことを言います。 思ったよりも良かったです。 私がいつも質問される漫画が 2 つあります。それは、『リロ&スティッチ』と『インベーダー ジム』です。 インベーダー・ジムは、幼い頃から成長してキッズ・イン・ザ・ホールのファンになった人たちです。 リロ＆スティッチのファンは通常、別の世界から来た人たちです。 通常は家族です。 両親は40代か50代前半で、26歳の娘がいますが、私がプリークリーなのでとても内気です。 私はそのような家族に100組会いました。 おそらく私が死んだらそう言われるだろう。 キッズ・イン・ザ・ホールではなく、「リロ＆スティッチの声優」になります。 ダークなユーモアのセンスを持つキッド・イン・ザ・ホールである私の個人的な好みとしては、星 2 つ半を与えます。 （笑） ああ、なんてことだ、ディーンがこれを読まないことを祈ります。 でも、いいえ、間違いなく好きです！ いいよ、いいよ！ それでも星２つ半です。

明るい：どのような文化であっても、その文化について、その文化を扱った映画があれば、彼らは非常に慎重かつ批判的になるでしょう。 ハワイの人々は、ディズニーがハワイについて何かをすることに興奮していたと思います。 しかし、どんな時でも、ポジティブなこともあればネガティブなこともあります。 そのため、さまざまな反応があったと思います。

リー：嬉しい驚きでした。 空想をブルーカラーの労働者に適用し、ここの多くの地元の人々の生活における社会経済的状況を実際に描写しています。 姉が妹を育てる一部始終――それは本当だ。 つまり、それらの話は今でも有効です。 こういうディズニーアニメはなかなか見られないですよね。

ベタ：私はいつもディズニーに行きます。 小さな女の子がリロの衣装を着て歩き回ります。 すぐに両親のところまで歩いていきます。 「私はその映画に携わりました。娘さんにリロのようにドレスアップさせてくれて、本当にありがとう。」と私は言います。 20年経った今でも子供たちがそれを着ているのを見るのは、私にとってとても美しいことだからです。

デジャ:大好きです。 そして、常にそうとは限りません。 私は最終バージョンが必ずしも好きというわけではありません。なぜなら、最終バージョンとは、そこに座って「まあ、これはこういうものです」と言っているときだからです。 「シーケンス 13、シーン 4 に戻ってもいいですか?」と戻って言うことはできません。 ただ大好きでした。 観客全員と同じように、私も笑って泣いて、大いに参加しました。 これは私たちの最高のものの一つだと思いました。 私は、『リロ＆スティッチ』が『ライオン・キング』の直後に公開されていたら、2倍の興行をあげていただろうと主張する。 私たちはそれを知っています、なぜなら私たちはとても調子に乗っていましたが、ライオンキングの後にいくつかの映画を作りましたが、観客とそれほどつながりませんでした。 そのため、アニメーションは少し低迷しました。 リロ＆スティッチはそれを再び取り上げました。

サンダース:私たちは適切なタイミングで適切な場所にいました。 トム・シューマッハはこの映画を守るためにそこにいました。 ハワイでは、本当に多くの人が適切なタイミングで適切な場所にいて、私たちを助けてくれました。 これで何度失敗しただろうかと想像するだけです。 この事件がどれほどのニアミスを起こしたかを考えるだけで、今では気が遠くなりそうになります。 まるでボウリングのストライクのようだった。 「うまくいく、うまくいく」と思ってそれを達成したら、それは二度と起こらないかもしれません。

シューマッハ:何よりもよく聞かれる 2 本の映画は、『エンペラーズ ニュー グルーヴ』と『リロ & スティッチ』です。 この 2 つの映画は、それぞれの瞬間に人々は「何をやっているんだ？」という感じでした。 これまで私が取り組んできた作品の中で、『emperor's New Groove』ほど苦痛なものはなかったと思います。 社内の人々がこの映画について非常に悪口を言っていたため、私は長い間その映画について多くの罪悪感を感じていました。 しかし、リロ＆スティッチは多くの人々の心の中に生きています。

この映画が実際に何を言っているのかを見失わないでください。 ここには、悲劇を乗り越えて自立し、家族を築いている二人の若い女性がいますよね？ この映画は優しさと相手を受け入れることについてとても多くのことを描いています。 涙なしには映画を見ることはできません。 スティッチが外に出て「迷った」と言ったとき。 それを見て涙を流さない人がいるでしょうか？ そして彼に対する彼女の無条件の愛。 犠牲、忍耐、他人の考えを理解しようとする努力は？ 彼はそれをどう見ているのでしょうか？ 彼らはそうしてこの家族を築き上げ、プリークリーとジャンバは独自の方法でこの家族の一員となるのです。 これが彼らの家族です。壊れていますが、それは彼らの家族です。 崩壊し崩壊した家族についての何かを子供たちが見ているが、お互いを気にかけていれば前に進む道を築くことができることを知っているというアイデア。

明るい：合唱団の子供たちの一人が、最近一番いい言葉を言いました。 彼は、「私たちが子供の頃、これは素晴らしいディズニー映画だと思っていました。このエイリアンが登場します。ただ楽しい映画です。」と語った。 しかし、大人になった今振り返ると、家族についてのメッセージが見えてくると彼は言いました。 体の大きさや違いに関係なく、家族は特別です。 今、彼は大人になり、違う見方をしています。

サンダース:最後の最後で、私が机に座っていたらトム・シューマッハから電話がかかってきて、「クリス、もしもう一分時間があったら、この映画で何をする？」と言いました。 私は「そうですね、映画の後書きをします。映画が終わった後に彼らの人生を紹介します。」と言いました。 彼は、「君たちは予算をしっかり守っているから、あと数百万ドルは残っている。それで終わりにしてくれ。」と言いました。 その 2 分を追加したことで、映画が完全に変わったと思います。

シューマッハ:映画の最後で、みんなが一緒に写真などを見せたり、スキーをしたりする姿を見ると、あの祝賀感がすべて伝わってくると思います。 それは「私たちは皆、自分の家族を作ることができる」と言っているだけだと思います。 そうしなければならなかった私たちにとって、その遺産は「美しい」ということだと思います。 業界にとって、これらのアーティストが何ができるかを見るのは並外れたことであり、その実際のテーマは今日、これまでと同じかそれ以上に価値があると思います。

サンダース:私の同僚の一人が私におそらく最高の褒め言葉をくれました。 彼は「『リロ＆スティッチ』はディズニー・スタジオがこれまで作った中で最も宮崎映画に近い作品だ」と語った。 それは、これらのものが通過する通常のプロセスを生き延びることができない、風変わりで個人的な種類のサインが実際に付いているからです。 それができたのは、まずトム・シューマッハが私にこの映画の主演を任せるというリスクを負ってくれたからです。 そして彼は、スタジオ全体からそれを隠すというリスクを冒しました。

2002 年のリロ＆スティッチの成功は、フロリダスタジオの勝利の 1 つでした。 しかし、それは短命であることが判明した。 同じくフロリダのスタジオで制作された『ブラザー・ベア』が 2003 年にオープンする頃には、ディズニーはすでに手描きアニメーションから離れ始めていた。長らくアニメーション部門のチャンピオンと考えられていたロイ・ディズニーは、アニメーション部門との権力闘争のさなか、同年 11 月に退職していた。アイズナー。 一連のプロジェクトの中止、給与削減、人員削減の後、同社はついに 2004 年 1 月にフロリダのスタジオを閉鎖し、その過程で 250 人以上のアニメーターや技術者などを解雇した。 当時の声明でデヴィッド・ステイントンは、「アニメーショングループ全体がバーバンクで一つ屋根の下で協力することで、私たちの映画製作プロセスはさらに強化されるだろう」と述べたが、これは確かに、劇場から離れてリロ＆スティッチの成功した制作を目撃した人にとっては皮肉に聞こえた。バーバンクの目。

シャッター：私たちは完全に盲目でした。 それが起こった日のことを覚えています。 デビッド・スタイントンとパム・コーツが飛行機で来ると言っていた。その日は金曜日だった。 私は「そうですか？ああ、それは良くありません。」と言いました。 ペンシルバニア州のケビン、彼はアイスクリームのカートを手に入れていました。会議に来るときはたいていアイスクリームを食べるからです。 彼は「いいえ、彼らは乗組員と一緒にアイスクリームを食べに来ただけです。」と言いました。 私は「いいえ、悪いニュースは金曜日にあります。それが何なのかは知りませんが、悪いニュースです。」と言いました。 私たちは『A Few Good Ghosts』に取り組んでいました。 この映画は非常に多くの変更を経て、「My Peoples」、「A Few Good Ghosts」、「Angel and Her No Good Sister」と名付けられました。 ドリー・パートンが主演していました。

コート：あのスタジオが大好きでした。 スタジオを閉鎖する決断をしたとき、私は「いいえ、飛行機に乗ります。彼らは私の仲間です。」と言いました。 私はそのスタジオで最も多くの時間を過ごした幹部でした。 最初はそこに飛んで、Trail Mix-Upをして、それからMulanをやりました。 私はその人たちを愛していました。 私は彼らの名前を知っていました。 彼らの家族を知っているので、とても大変でした。 あなたは彼らの家族と一緒にバーベキューに行っていました。 これらは、「我々は急速に拡大しすぎました」という紙切れの数字ではありません。 だから、その人たちの前に立たなければいけないと思ったんです。

シャッター：それはおそらく私の人生で最も悲しい日でした。 確かに仕事上です。 人々は気を失い、地面にひざまずいて泣きました。 大人の男たちが泣いている。 それは悪かったです。 その美しい夢は一瞬で終わった。 なくなってしまいました。 恐ろしかったです。 人々は帯状疱疹になり、人々は不眠症になりました。 その後、誰もが病気になり、身体的にも悪くなりました。 この喪失感に対処しなければならず、それから次のライブを見つけなければなりません。 映画業界ではよくあることです。

シューマッハ:パンデミックが発生する直前、数年前、私はフロリダにいました。 私はメキシコの演劇で『アラジン』をキャストしていました。 「昔のアニメスタジオを見に行ってもいいですか？」と言いました。 それだけで吐き気がして、とても心が痛くなりました。

シャッター：年が経ち、他のスタジオで働くうちに、ここよりも優れた作業環境は他にないことに気づきました。 私たちが始めたとき、私たちは皆幼い子供でした。 私たちは皆、家族のように一緒に育ちました。 上層、中層、そしてタイタニック号に石炭をかき込む最下層の人々という階層はありませんでした。 上から下までのコラボレーションがありました。 私たちは、カリフォルニアで起こっていることの前掛けの紐にしがみつこうとしている、ここの小さなスタジオにすぎませんでした。

サンダース:伝統的なアニメーションに関して言えば、フロリダはまさにそのような場所でした。

シャッター：なくなってしまった。 なくなってしまいました。 戻ってきますか？ わからない。 セルジオ・パブロス監督の『クラウス』を観ました。 美しい。 眠れる森の美女のセリフ全部。 でも分かりません。 なくなってしまうかもしれません。 そのレベルの専門知識に到達するには非常に時間がかかります。 ほとんどのアニメーターはこれと同じことを経験します。最初にキャラクターを取得し、あとはただシーンを描くだけです。 その後、1年、1年半、2年にわたって映画に出演することになります。 最後には、そのキャラクターを生きているような気分になります。 彼らは皆、初期のシーンに戻って修正したり、変更したりしたがります。なぜなら、キャラクター、動き方、ラインワーク、ポージング、ジェスチャーを非常によく理解しているからです。 何本も映画を撮り続けるうちに、一定のスキルレベルに到達し、向上し続けます。 10 年、あるいは 5 年絵を描いていない 2D アニメーターを大勢集めて、映画に投入できるわけではありません。 そのレベルに到達するには時間がかかります。 彼らがスタジオを設立できない限り、再びそのレベルに達することはできません。 手描きのものに関しては、そうですね。 分からないよ、おい。 機能がなくなっている可能性があります。

実は今、アニメを見るのが苦手なんです。表情、しぐさ、手の動き、すべてが同じなので。 みんな同じものを繰り返し使っているだけです。 これがアニメーションの定石です。 もう独自性が見当たりません。 実写映画を見ると俳優が出ていますよね？ そして俳優は自分の人格を変えることができます。 彼は性格を変えることができる。 彼はあるシーンでは特定の笑い方をすることができ、別のシーンではアクセントを付けることができます。 彼は別のスタイルで歩くことができる。 優れた俳優は自分自身を変えます。 しかし、アニメーションでは、定型的な印象をつかんで、それを当てはめるだけのようです。それはプラグアンドプレイのことです。 「大量破壊による死」という言葉をご存知ですか？ 私はよく「人生は数学の破壊で決まる」と言っていました。 数学をやめなければなりません。 ベイズ曲線が見え、タイミングを感じることができれば、それは数学です。 生きていると感じるためには、計算を殺す必要があります。

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