ChatGPT以前に人工知能を使用していた6人のアーティスト

リンダ・ドゥーニア、まだシュパヌングスボーゲン出身、2022 年。アーティスト提供。

私たちのほとんどが認識している以上に、私たちの日常生活の利便性は、数十年にわたって開発されてきたテクノロジーである人工知能 (AI) によって支えられています。今、突然、この話題が、現在および潜在的な将来の暗い側面を含めて、誰もが口にするようになりました。特に、Google エンジニアのブレイク・ルモイン氏が、シドニーの直前に、Bing のチャットボットが知覚力を持つようになったと主張して以来、ニューヨーク・タイムズ記者のケビン氏に語ったそうです。ルースさんは人間になりたいと考え、妻を離れてチャットボットそのものを手に入れるようアドバイスした。

潜在的な知覚力はさておき、AI に関する疑問はたくさんあります。このテクノロジーはアーティストにとって脅威ですか? AIは本当に芸術を生み出すことができるのでしょうか？アーティストの既存の作品に部分的に基づいた画像生成 AI プログラムの著作権および知的財産への影響は何ですか? これらの問題は、コンピュータサーバー上、アーティストのスタジオ、法廷において、まだ解明されていません。

しかし、すでに人工知能で作られた芸術作品は最高レベルの認知度に達しています。最も注目すべきは、ニューヨーク近代美術館では、美術館のコレクションにあるすべての既存の作品の入力に基づいて、AI が新しいビジョンを「幻覚」および「夢見る」ことを可能にするレフィク・アナドルのプロジェクト「Unsupervised」を継続的に展示していることです。

しかし、ニューヨーク・タイムズの記者たちが彼らへの愛を公言するボットとチャットするずっと前から、他の多くのアーティストがAIを研究してきた。ここでは、数年にわたり最前線で活動し、アイデンティティ、言語、人間と機械のコラボレーションなどのテーマに取り組んでいる 6 人のアーティストを紹介します。

メモ Akten、分散意識、2021。アーティストの提供。

人工知能がアーティストにとって、人工知能を扱う方法を真に理解するために博士号が必要な分野のように見えるかもしれないなら、Memo Akten はまさにそのようなアーティストです。ロンドン大学ゴールドスミスでの 2021 年の博士論文「深層視覚機器: 創造的表現のための深層ニューラルネットワークに対するリアルタイム連続的で意味のある人間の制御」では、芸術的媒体としての深層学習モデルを調査しました。

一例として、彼の作品『Distributed Consciousness』（2021）では、タコのニューロンが人間のように集中しておらず、体全体に分散していることを、彼が現在「合成エイリアン知性」と呼ぶものを探求するモデルとして探求しています。 AIという形で開発されています。プロジェクトは 2 つの NFT コレクションとして存在します。

メモ・アクテン、2021 年の「All Watched Over by Machines of Loving Grace」より。アーティスト提供。

一方、ビデオ作品『All Watched Over by Machines of Loving Grace』（2021）のタイトルは、「私たちが労働から解放され、自然に戻る」サイバネティックな牧草地と森林を求める1967年のリチャード・ブローティガンの詩から取られている。この奇抜なビデオはこれらの画像を文字通りに説明していますが、結局のところ、その画像が魅力的なのか、それとも恐ろしいのかを知るのは少し難しいです。機械学習に基づいたカスタムソフトウェアを使用して作成されたこの作品は、1960 年代の希望に満ちたビジョンに対する現代的でシニカルな見方を引き出しているようです。

アクテンは、ユニット・ロンドン（2023年）、ZKMアート・アンド・メディアセンター（2022年）、スキーダム市立美術館（2022年）、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト（2020年）、東京の森美術館（2019年）など、世界中で作品を展示してきました。）。

中国系カナダ人のアーティスト、研究者、プログラマーである Sougwen Chung は、アートとテクノロジーの出会いに精通しています。彼女の父親はオペラ歌手でした。彼女の母親はコンピュータープログラマーです。彼女は子供の頃からヴァイオリンを学び、小学生の頃からウェブサイトのコーディングを始めました。

MIT での研究フェローシップ中に、彼女はロボット工学を発見しました。「私は物理的な具現化に興味があり、自分の絵を描く練習を進化させるとどんな感じになるかに興味がありました」と彼女はワシントンポスト紙に語った。既存のコードを実行するロボットなど、共同作業について詳しく説明します。」

その結果、彼女が Doug と呼ぶ数世代のロボットが誕生しました。これは Drawing Operations Unit Generation (1 から始まる連続番号が付加される) の略です。彼女は、アーティスト独自のスタイルで絵を描く方法を学習するリカレントニューラルネットワークを使用して、AI によって駆動されるこれらのロボットを構築およびプログラムしました。洗練されたフォルムは、それ自体が芸術品と言えます。

「人間ではない機械の実体である描画協力者がいたら、どんな感じになるでしょうか？」と彼女はポスト紙に知りたかったと語った。ライブでも、コロナウイルスによるロックダウン中のビデオストリーミングでも、彼女はこれらのロボットを使ってライブパフォーマンスを行っており、彼女は自分の作品を「身体化された AI」と呼んでいます。

他の功績の中でも、彼女の作品はロンドンのヴィクトリアアンドアルバート美術館に収蔵され、バンクーバー美術館、マイアミビーチのアートバーゼル、ニューヨークのニューミュージアムで展示されています。

リンダ・ドゥーニア、『塵は呼吸が難しい』より、2022 年。アーティスト提供。

セネガルのアーティスト、リンダ・ドゥーニアは、敵対的生成ネットワーク (1 台のコンピューターが画像を作成し、もう 1 台のコンピューターがそれを評価する深層学習のモデル) と、インクやパステルなどの昔ながらの素材を組み合わせています。多くの開発者 (Midjourney や Stable Diffusion など) が、インターネットから収集した画像を使用して AI をトレーニングする (一般的には比喩的な画像を作成する) イメージ作成プログラムを作成していますが、Dounia は自身の作品に基づいて抽象絵画でモデルをトレーニングしています。彼女はそれについて、「AI アートがどの程度意味を伝え、アナログのアート制作と同じように自発的に感じられるかを探求すること」と説明しています。

2022年にArtsyでオークションに出品されたドゥニアのNFT「ダスト・イズ・ハード・トゥ・ブレス」（2022年）は、アーティスト自身の絵画でトレーニングされた敵対的生成ネットワーク（GAN）モデルの厳選された出力のアニメーションであり、すべてアーティストのアルマ・トーマスによる作品に応じたものです。アフリカ人女性によるおそらく初の大規模AI導入で、彼女は2022年に自身のアクリル絵の具を基にした約2,000枚の画像をオンラインでSpannungsbogenに公開した。今回は、美術家ではなく、SF の登場人物、フランク・ハーバートの古典小説『デューン』のフレーメンにインスピレーションを得ました。フレーメン人は、植民地化勢力に対して抵抗する際に、巨大なサンドワームに乗ることができます。ドゥーニアのプロジェクトは、顔認識技術における人種差別の問題に対応して設立され、フレーメンの人々と同様の抵抗精神を呼び起こしましたが、最新の手段を利用しました。

リンダ・ドゥーニア、まだシュパヌングスボーゲン出身、2022 年。アーティスト提供。

そのために、彼女はアート・ドバイ 2022 で、アフリカ系デジタルアーティストをブロックチェーン上で促進するプラットフォームである Cyber Baat を立ち上げました。

ドゥニアの取り組みは、マイアミビーチのアートバーゼルからアート X ラゴス、ダカールビエンナーレまで世界中で紹介されています。彼女は、NFT マーケットプレイス SuperRare の「Black*Rare」などの展示会をキュレートしています。そして彼女はニューヨーク大学などの8月の会場で講演するよう招待されています。

ジェイク・エルウィス、ヴィクトリアアンドアルバート博物館での「ジジショー」の展示風景、2023 年。ヴィクトリアアンドアルバート博物館提供。

ル・ポールは「人は裸で生まれる、そして残りはドラッグだ」と言う。しかし、ドラッグがデジタルだとどうなるでしょうか? ニューメディアビデオアーティストのジェイクエルウィスは、ロンドンの有名なヴィクトリアアンドアルバート博物館で 2024 年まで開催されるショーで、ドラッグアンドマスカレードの AI への影響を探ります。

「ザ・ジジ・ショー」は、人工知能によってもたらされる倫理的問題を調査する「ディープフェイク・ドラッグ・キャバレー」であり、私たちのほとんどにとってほとんどブラックボックスにあるこのテクノロジーの謎を解き明かすことを期待している。私たちは AI が全能であると考えるかもしれませんが、エルウィス氏はコンピューターが「トランスジェンダー、クィア、その他の疎外されたアイデンティティを認識するのが難しい」ことを発見しました。彼は仕事を通じて、そのようなコミュニティに「力を取り戻す」ことを望んでいます。

当初、ナムジュンパイクやジョンケージなどのアーティストが使用していた自律システムに興味を持ち、コンピューターが真に創造的になる可能性があるのではないかと考えるようになりました。しかしその代わりに、その限界を明らかにするために、コンピュータシステムの訓練方法における偏見などの政治的問題を掘り下げることにした。

彼のビデオ作品 Zizi - Queering the Dataset (2019) は、有色人種の女性やトランスジェンダーなど、白人でも男性でもない人々を除外する可能性がある既存の顔認識データセットに疑問を投げかけました。彼は、そのようなソフトウェアを訓練するために使用されていた既存の画像セットにドラァグパフォーマーの顔を挿入しました。「流動的なアイデンティティ、つまり他の、奇妙な、あまり認識されにくい顔が生み出され始めた」と彼はエディンバラ国際フェスティバルのインタビューで語った。

エルウィス氏は、将来に対する楽観的な見方を表明し、「人工知能は、人間の創造性を補完するツールとして使用されたときに最大限に発揮され、実際に私たち自身の脳の働きや社会、構造について多くのことを教えてくれる」と述べた。

彼の作品は今年、V&A に加えて、ドイツのブリュールにあるマックスエルンスト美術館でも展示されます。彼は最近、ドイツのカールスルーエにある ZKM Center for Art and Media で展示を行っています。ロンドンのザブルドヴィチ・コレクション。そして上海のYuz Museum。

アンナ・リドラー、ブルーメンヴェイリングのインスタレーション風景、2019年、チューリッヒ美術館「DYOR」にて、2022年。撮影：ジュリアン・グレモー。アーティストのご厚意により。

NFTの人気が爆発的に高まったとき、特に2021年にBeeple（別名マイク・ウィンクルマン）の『Everydays - The First 5000 Days』が6,900万ドルで驚天動地に売れた後、懐疑論者は17世紀のオランダのチューリップマニアを呼び起こした。 NFT取引をバブルと呼ぶために、つり上げられた価格を取得しました（わずか数年後にはじけたようです）。

アーティストのアンナ・リドラーは、その2年前、2017年のビットコインの流行と2018年の暴落について批判的な論評を書いた『ブルーメンヴェイリング』（2019年）で、その歴史的現象について言及していた。ブルーメンヴェイリングは、価格をつり上げるためのボットを備えたオンライン取引所を、AIオークション用に提供していた。自然のオリジナルと同じように、開花後数日でしおれてしまうデジタルチューリップを生成しました。

Ridler は、すぐに使えるテクノロジーを使用しません。ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで情報体験デザインの修士号を取得した彼女は、ビッグテクノロジーを避けて、AI を訓練するための独自のデータセット (つまり、自分の絵や絵) を開発し、独自の生成プログラムをプログラミングすることを目指しています。敵対的なネットワーク。

彼女はここ数年、東京都写真美術館やロンドンのバービカンセンターから、ドイツのカールスルーエにあるZKMアート＆メディアセンターに至るまで、世界中で展覧会を行ってきました。

ジェナ・ステーラ、nimiia cétiï より、2018 年。アーティスト提供。

フィンランドのアーティスト、ジェナ・ステラは、未来的なものと古代のもの、明らかに洗練されたものと原始的と思われるものをしばしば組み合わせて、有機的なものと人工的なものの間の共生関係のビジョンを紹介します。

2018 年の Google Arts & Culture でのレジデンシーでは、彼女は 19 世紀のフランスの霊媒師エレーヌ・スミスの研究に基づいた、特徴的に野心的な作品『nimiia cétiï』を制作しました。エレーヌ・スミスは、火星の言葉を伝えたと主張する交霊会について書いています。ステーラ氏によると、これは知られている中で最も初期のグロソラリア、つまり異言の例の一つだという。作家はこれらの文章と、日本人の長寿の秘訣とされてきた納豆菌の動きを、火星の言語を復元するAIの教材として利用した。

アーティストの作品は、ビルバオグッゲンハイム美術館、ロンドンのサーペンタインギャラリー、リヴォリ城、韓国国立現代美術館などの会場に加え、上海ビエンナーレやリバプールビエンナーレなどの主要な展覧会でも展示されています。彼女はマサチューセッツ工科大学で客員アーティストとしても過ごしました。

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