2023 年 6 月にレーダーに掲載される 5 人のアーティスト

「Artists on Our Radar」は、Artsy チームが制作する月刊シリーズです。私たちのアートの専門知識と Artsy データへのアクセスを活用して、私たちが注目する 5 人のアーティストを紹介します。選択を行うために、私たちは、先月、新しいギャラリーの表現、展覧会、オークション、アートフェア、または Artsy 上の新鮮な作品を通じて、どのアーティストが影響を与えたかを判断しました。

芸術家は長い間、単一の主題について反復することで新しいアイデアを引き出し、反復によって意味を生み出してきました。モネにとって、それは干し草の山でした。ウォーホルのスープ缶。オーストラリア系アメリカ人の画家セス・バーチャルの作品では、木の枝も同じ扱いを受けています。たとえば、「Landcare」（2023）では、水域のほとりにある2本の柳の幹が鮮やかな夕日をフレームに収めており、「Memory Leaves Trails、Patterns、Edges、Walls、bottoms and Chasms」（2023）では、同じジェスチャーの羽毛のような油が使用されています。ヤシの木の冠を夕焼けのピンクとオレンジで描く技法。

両方の作品は、メルボルンのサリバン + ストランプで開催されるバーシャルの最新個展の一部であり、6月10日まで開催されます。「The Moon Under Water」と題されたこのショーは、アーティストの作品の中で繰り返されるもう一つのモチーフ、つまり昇る月も示唆しています。ショーの名前の由来となったこの絵画では、バーシャルの特徴的な木の枝が不気味なほど青い空に向かって伸びており、そこには明るい月が垂れており、下の水面に映る月の反射が視覚的なエコーを提供しています。バーチャルの感情を揺さぶる絵画は、そこに描かれた一瞬の美、つまり自然との崇高なつながりへの郷愁を呼び起こすようです。

バーチャルはシドニーの国立美術学校で学士号を取得し、ニューサウスウェールズ大学で修士号を取得しています。彼は主にシドニーで活動しており、特にVerge GalleryやArtereal Galleryなどで個展を開催し、2020年にはArtspaceでスタジオ・レジデンシーを獲得しました。

—ジョシー・サデウス＝ジョンズ

バージニア州で生まれ育ったダリン・クーパーは、絵画、版画、写真、彫刻など、さまざまな媒体で作品を制作しています。この春は、ジェームス・フエンテスで初の個展「AIN'T NO PLACE LIKE HOME」を開いた直後、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツを学士号を取得して卒業したこの若いアーティストにとって、特に実り多かった。

ジャックウィッテン、ラドクリフベイリー、サムギリアムなどのアーティストの影響を受けたクーパーの作品は、彼の生い立ちから引き出されたテーマを中心にしています。「南部黒人文化のより現代的なバージョンを見せたい」と彼は語った。ジェームズ・フエンテスでは、クーパーは精神性、スポーツ、料理、ヒップホップなどのテーマを暗示する叙情的で抽象的な作品を発表しました。たとえば、『ゴーストライダー』（2023）では、アーティストは若い頃に自動車ショーに連れて行かれた記憶を掘り下げ、ラッパーのマイク・ジョーンズのシルクスクリーン画像をフィーチャーしたペイントボイルでホイールキャップを覆っています。正式には、この作品はサム・ギリアムの彫刻絵画を参照していますが、そのタイトルはラッパー E-40 の曲を思い出させます。

クーパーは主にアクリル絵の具を使用し、消毒用アルコールを使用して顔料の一部を溶かすことで水彩画のような美学を開発しました。この技術により、さまざまな色合いにわたる色の層状の釉薬が得られ、記憶と消去の概念が積極的に表現されています。これらのベースはコラージュされ、混合メディアのアプローチを通じて伝統的なアクリル絵画を再解釈します。

クーパーは、2022年にニューヨーク州チャタムにあるマケドニア研究所のレジデントとなり、ニューヨークのスイベル・ギャラリー、ベルリンのボード・プロジェクト、ローマのアンドレア・フェスタ・ファイン・アートなどの有名なギャラリーでの多数のグループ展に参加してきました。昨年はUTAアーティストスペース主催のオンライン個展で作品を披露した。

—アルン・カカール

グレースリーの好奇心旺盛な絵画は、奇抜さと謎の両方を放っています。ロンドンを拠点とするこのアーティストの主題は多岐にわたりますが、いくつかのモチーフが作品に貫かれています。楽器; 出演者。主題が何であれ、アニメーターであり画家でもあるリーは、文脈を曖昧にし、焦点を合わせて近くで切り取った構図を好み、識別可能な物語よりも視覚的に印象的なスナップショットを優先します。「Praise and Confused」（2023）は、彼らの遊び心ととらえどころのないスタイル（言葉遊びへの好みを含む）を典型的に表しています。茶色のくすんだ色合いで、首をへし折った漫画のキャラクターのように、眉毛から上に星の輪が頭皮を周回している人物が描かれています。。

『Praise and Confused』は、ハクスリー・パーラーが先月フューチャー・フェアで展示したリーの絵画の中から選ばれた作品の一つだった。 8 x 10 インチ以下のこれらの作品は、鳥、蜂、手などの小さな被写体をスケールを使用して反映し、貴重な感覚を生み出します。ハクスリー・パーラーは、ロンドンのギャラリーで7月8日まで開催される新しいグループ展「On Longing, (Or Modern Objects Volume II)」にもリーを参加させた。

リーはロンドン大学ゴールドスミス校で美術の学士号を取得し、スレイド美術学校で修士号を取得しました。彼らはサウス・パレードを含む英国での多数のグループ展に参加しており、最近ではアンドレア・フェスタ・ファイン・アートによるオンライン展示会「愛の前に地球が何だったのかを誰が知っている」にも参加しました。

—オリヴィア・ホーン

リビー・ローゼンの最初の個展はこの春ナイト・ギャラリーで開催されたが、それは正確には新人アーティストのデビュー作ではなかった。実際、リビーローゼンは、アンリビーとアンナローゼンという 2 人の尊敬されるアーティストの共同プロジェクトの別名です。それぞれナイト・ギャラリーの代表を務める二人は、ともにニューヨークに住んでいた2010年代初頭からの友人である。彼らのコラボレーションは2021年まで始まりませんでした。2021年、彼らはロサンゼルスの同じスタジオビルで作業を開始し、それによってお互いの実践をよりよく知るようになりました。

「リブ・エロージョン」（名前の文字をゆるくごちゃ混ぜにしたもの）と題されたこの共同ショーでは、渦巻き模様の色で染色されたサテンを組み込んだ豪華なキルト作品が展示され、各アーティストの独特のスタイルを巧みに呼び起こしていました。驚くべき共同作品は、リビーの彫刻作品の重要な部分を形成する、巧みにキルティングされた壁掛けのテキスタイルと同様の構造をしていますが、ローゼンの絵画、テキスタイル、作品全体に見られる、色に浸したマーブル模様や筆使いが注入されています。紙。

アーティストたちは、概念的なアプローチを避け、プロセス、遊び心、そして一種のコールアンドレスポンスを通じてこの作品を開発しました。彼らはお互いの作品に応えながら、それぞれの専門知識や伝統工芸技術への関心を貢献しています。リビーは、トルコのエブル絵画からインスピレーションを得た技術で作られたローゼンのペイントされたテキスタイルを組み込んだキルティングを担当しています。

リビーとローゼンは近年、それぞれナイトギャラリーで個展を開催しており、リビーは2021年、ローゼンは2020年に開催されている。

—ケイシー・レッサー

ブレット・チャールズ・ザイラーの絵画に登場する人物は、複数の意味で削ぎ落とされたものです。無駄のない筆運び、無駄を省いたパレット、空白の表現はすべてエロティシズムを排除しています。残っているのは、男性の親密さを表す優しく静かな場面だけだ。

ロンドンのエヴェラード・リードで行われたザイラーの最近の個展は「ルーク、ウォーム」というタイトルで、絵画「冷たい風呂」（2023年）にうなずくかもしれない、あるいはおそらく家庭内の生ぬるい性質に言及しているかもしれない、優しく刺激的な言葉遊びだった。しかし、単語を繋ぐカンマは個人とその愛の肉体的、感情的な温かさを示唆しています。

クィアネスと男らしさの経験――時には孤立し、時には親密な――がザイラーの作品の中心となっている。『リビングルーム』と『リビング・ウィズ・マイセルフ』（どちらも2023年）では、人物たちは見物人の視線に気づいていないように見えます。観葉植物や家具に囲まれたヌード姿で撮影された彼らは、まるで自分の周囲にいるかのようにくつろいでいるようです。しかし、不安は残ります。「リビングルーム」では、一人の人物がもう一人に背を向けますが、「リビング・ウィズ・マイセルフ」というタイトルは恥の感情を示唆しています。他の作品は、そのようなタイトルが付けられたシンプルなポートレートです（「ポートレート 33」または「ポートレート 34」、どちらも 2023 年）。被写体は、見る者を強烈に見つめ返しているのでしょうか、それとも遠くを見つめていて、自分の世界に閉じ込められているのでしょうか？

ザイラーは 2015 年にケープタウンのルース・プラウズ美術学校を卒業しました。最近ではロサンゼルスの M+B とベルリンの Galerie Eigen + Art で個展を開催しており、ケープタウンなどでのグループ展にも出演しています。

—イソベル・ボルト

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