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Jul 13, 2023

Tenacious D、Chris Isaak の Wicked Game のカバーの素晴らしいビデオをプレミア公開

美しいもの

音楽界のレジェンド、テネイシャス D が、クリス・アイザックの「Wicked Game」の驚くほど美しいカバーと、同様に崇高なミュージック ビデオを初公開しました。

クリス・アイザックのトレードマークのヒット曲をテネイシャス・Dが感情的に練り上げた解釈は、カイル・ガスの巧みなアコースティック・ギター演奏の中でジャック・ブラックの背筋がゾクゾクするようなファルセットを完璧に披露している。

今後数十年にわたって「ウィキッド・ゲーム」の決定版とみなされる可能性が高いため、畏怖の念を抱いたファンはすぐさまこの2分間のミュージカルの傑作を称賛し、ある者は次のように書いている。「これは傑作だ。JBの声は素晴らしい」魅惑的で、カイルズのギターはとても美しいです。」

別の適切な感銘を受けたテネイシャス D 愛好家は次のように書いています。「ジャック・ブラックのヴォーカルを聞いて鳥肌が立った…アコースティック・ギターのカイル・グラスと相まって…これはとても美しい!泣いてしまいそうだ…」

「彼らが触れたものはすべて金だ。なんて才能のある二人なんだろう。私は彼らをとても愛している」と別の魅了されたリスナーは書いた。

テイラー・スティーブンスが監督した真に魂を養う「ウィキッド・ゲーム」ビデオは、スーパーモデルのヘレナ・クリステンセンがアイザックとハワイのビーチで転がったりはしゃいだりするクリス・アイザックのオリジナル作品を2023年にアップデートしたものである。

Tenacious D の解釈は、目を引く水着を着て海で楽しくはしゃぎながら、最高の人生を送っているジャック ブラックとカイル ガスを捉えています。

「ウィキッド・ゲーム」のスタジオバージョンは、ジャック・ブラックとカイル・ガスが2022年12月に米国のラジオ局シリウスXMのために録音したライブバージョンに続くものとなる。

テネイシャス・Dは6月16日金曜日にロンドンのThe O2で4年ぶりとなる英国公演を行う。 チケットは完売しました。

二人は2018年に最後のスタジオアルバム『ポスト・アポカリプト』をリリースし、他のゲスト出演者にデイヴ・グロールをフィーチャーした。

2022年6月、テネイシャスDはザ・フーの楽曲「ピンボール・ウィザード」「ゼアズ・ア・ドクター」「ゴー・トゥ・ザ・ミラー」のメドレーのビデオをプレミア公開した。 典型的なコメディーのビデオは、「ユナイテッド・ステイツ・オブ・ホワットエヴァー」のヒットメーカー、リアム・リンチが監督した。

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1971年に3分間の短縮シングルとしてリリースされ、トップ10入りを果たしたこの曲、「Won't Get Fooled Again」の素晴らしさを真に理解するには、8分半にわたる広大なアルバム・バージョンを聴く必要がある。 。 ピート・タウンゼントは権力と革命についての批評として「Won't Get Fooled Again」を書き、この曲は大まかに 3 つのテーマ部分に分かれています - 最初のヴァースでの蜂起、中間での権力の打倒、そして新体制です。曲の後半では旧体制のレプリカであるため、「古いボスと同じ、新しいボスに会いましょう」というような歌詞が生まれます。

冷戦と非人道的なテーマに大まかにインスピレーションを得た、ディープ パープルのプログレッシブ ロック作品は、最高の音楽の冒険です。 静か/大音量のダイナミクスを受け入れながら、リッチー・ブラックモアの焼けつくようなリフからイアン・ギランの感情的に練り上げられた(そしてしばしば金切り声をあげる)ヴォーカル、ジョン・ロードの不気味なオルガン、そしてギターに至るまで、この短すぎる10分間を通して各バンド・メンバーはトップに立っている。ロジャー・グローバーとイアン・ペイスの躍動するリズム。 記念碑的かつ壮大なロック叙事詩。

メタリカの1991年のセルフタイトル・アルバム(別名「ザ・ブラック・アルバム」)からのオープニング・トラックでありリード・シングルである「エンター・サンドマン」は、カーク・ハメットの悲しげなギター演奏で始まり、その後、押し潰すようなギターと音の怒りがリスナーに解き放たれる。 確かにメタリカの初期の曲ほど生々しくはないが、「Enter Sandman」は悪夢のような歌詞と轟音の音楽と焼けつくようなリフを融合させたヘヴィメタルのマスタークラスだ。

巨大なサウンドで、地獄のように汚く、見事に下品で実験的なサウンドの「Whole Lotta Love」にはほとんど説明の必要はありません。 ジミー・ペイジの象徴的なリフは、彼がレッド・ツェッペリンでこれまでに作成したリフの中で最も純粋で最も時代を超越したものであり、ジョン・ポール・ジョーンズとジョン・ボーナムがトラックに落ち着き、リズム、力強さを与えています。 しかし、「奥まで奥まで」「隅々まで愛を捧げるよ」そしてもちろん「私はあなたのバックドアになりたい」のような性的で非常に卑劣なセリフで見出しを掴むことに成功したのはロバート・プラントだ。男!"

モーターヘッドの純粋主義者は、バンドの恐るべき音楽の宝庫にはもっと良い曲があると主張するかもしれないが、「Ace of Spades」は間違いなくレミー、フィル・“フィルシー・アニマル”・テイラー、そして“ファスト”・エディ・クラークの最も人気があり不朽の曲である。 純粋な音楽の錬金術である「Ace of Spades」は、レミーの強烈なベースのイントロで始まり、クラッシュするドラムとうなり声をあげるギターが争いに入り、キルマイスター氏が独特の喉音でギャンブルをテーマにした歌詞を吐き出す。 爽快でエレクトリック。

カウントダウンで2番目に高かったボン・スコット時代のAC/DC曲「ハイウェイ・トゥ・ヘル」は、原始的でパワフルで完璧なギタードライブの3分半のロックだ。 AC/DCの伝説的なレパートリーの多くのリフと同様に、アンガス・ヤングのリフはまさに時代を超越し、ボン・スコットの指揮は最高です。 AC/DCは、「Highway to Hell」で、シンプルさがロックンロールの輝きの鍵となることを再び証明した。

アンガスとマルコム・ヤングのきらめくリフ、騒々しいチャント、ブライアン・ジョンソンの金切り声のようなヴォーカル、クリス・スレイドとクリフ・ウィリアムズの筋肉質なリズムを原動力とする「サンダーストラック」は、AC/DC の最も刺激的で傑出した瞬間の 1 つであるサウンドです。ボン・スコット後の時代。 その人気は非常に高く、「Thunderstruck」は YouTube での再生回数が 10 億回を超えた最初の AC/DC トラックとなりました。

もちろん、ガン・アンド・ローゼズの代表曲「スウィート・チャイルド・オー・マイン」が第一位にならなければ、「グレイテスト・ロック・ソング」投票とは言えないだろう。 「Appetite for Disaster」のアンセムは非常に広く浸透しており、どこにでも存在しているため、スラッシュですら、公の場で彼の象徴的なリフを聞くと「身がすくんでしまう」と語っていますが、過度の露出を無視すれば、「Sweet Child O' Mine」がその曲の魅力であることは疑いの余地がありません。ロックの古典です。

カウントダウンに登場するアイアン・メイデンの5曲目は、「The Number of the Beast」の名曲「Hallowed Be Thy Name」です。 過去40年間、メイデン・イングランド・ワールド・ツアーとザ・ブック・オブ・ソウルズ・ワールド・ツアーを除くすべてのアイアン・メイデンのツアーで演奏されてきたスティーブ・ハリスは、絞首刑についての囚人の不気味な物語を詳しく描いた7分間の叙事詩を書いた。 これは、アイアン・メイデンの伝説的なバックカタログの中で最高の曲の 1 つであるだけでなく、史上最高のロック ソングの 1 つでもあります。

リッチー・ブラックモアのすぐにそれとわかる「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のギター・リフは、5年前にプラネット・ロックのリスナーによって史上最高のロック・リフに選ばれ、この独創的な曲は、私たちの新しい投票で正式にトップ20に選ばれました。 ブラックモアは数年後、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの交響曲第5番からインスピレーションを得ており、亡くなった作曲家には多額の借金があると述べた。 テーマ的には、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」は、1971年12月にバンドが6枚目のアルバムとなる「マシン・ヘッド」をレコーディングするためにキャンプを離れていたスイスのモントルー・カジノで起きた壊滅的な火災にインスピレーションを得たものである。

ミート・ローフの同名のデビュー・アルバムのオープニング・トラックであり、その意図を示すと、「バット・アウト・オブ・ヘル」以上に優れたものはない。 この見事に大げさなこのトラックの歌詞は、ソングライターのジム・スタインマンによって「ピーター・パンのロックンロールSFバージョン」と評されているが、音楽的には素晴らしく大げさで、今は亡き偉大なミート・ローフの演劇的で信じられないほど力強い声を表現するのに最適な媒体である。 反駁の余地のないロックの最高傑作。

ロック史上最高のリフの 1 つで始まる AC/DC の大ヒット アルバム『バック イン ブラック』のタイトル トラックは、ボン スコットの死に応えて書かれました。 新フロントマンのブライアン・ジョンソンは歌詞を書く際に病的なものにならないよう求めており、当然のことながら、この曲はロックの伝説を讃えるものになっている。 ジョンソン氏は数年後、「頭の中に浮かんだことをただ書いただけだった。当時はそれが意味不明なことのように思えた。『9人の命。猫の目。その1人1人を虐待し、暴走している。』」と述べた。 でも、少年たちはそれを理解しました。彼らはその歌詞の中にボンの人生を見たのです。」

トップ 70 に入る 7 番目の AC/DC ソングは、バンドのリフの多いハード ロック アンセム「ホール ロッタ ロージー」です。 アンガス・ヤング、ボン・スコット、マルコム・ヤングによって書かれた「ホール・ロッタ・ロージー」は、スコットがロージーという名のタスマニア人女性と交わした衝撃的な一夜限りの関係を詳しく描いている。 発売以来AC/DCのライブショーの主力であり(ライブでより多く演奏されているのは「ザ・ジャック」のみ)、最近の「ホール・ロッタ・ロージー」のパフォーマンスでは、ステージの背景に巨大なインフレータブル・ロージーが登場した。

トップ20にフィーチャーされた21世紀の唯一の曲「ブラックバード」は、オルター・ブリッジの2枚目のスタジオ・アルバムの最高の栄光であり、おそらくこれまでの輝かしいキャリアの最高点である。 マイルズ・ケネディは、親友マーク・モースの死をテーマに「ブラックバード」の歌詞を感動的に書きました。 ケネディ大統領は、「それはまさに、彼が経験してきた苦しみを見て、すぐに慰めを見つけて、そのすべてから解放されることを願うことだった」と語った。 この 8 分間のトラックには、2019 年にプラネット ロックのリスナーによって史上 3 番目に偉大なギター ソロに選ばれた、マイルズ ケネディとマーク トレモンティの両方による壮大なギター ソロもフィーチャーされています。

そびえ立つ音楽的巨人「カシミール」は、レッド・ツェッペリンの伝説的なバックカタログの中で 2 番目に高い投票数を誇る曲です。 適切な最上級の言葉を探してシソーラスをいじるほど素晴らしい曲なので、レッド・ツェッペリンの生き残ったメンバーが「カシミール」をキャリアの頂点の一つとみなしているのも不思議ではありません。 ジミー・ペイジはこの曲について次のように述べている。「『カシミール』の強烈さは、完成したとき、この曲には本当に催眠術的なものがあるとわかった。そのような性質を説明することさえできなかった…。最初はとても恐ろしい音に聞こえた」 。」

ピンク・フロイドの「Comfortively Numb」でのデヴィッド・ギルモアの超絶的な演奏は、2019年にプラネット・ロック・リスナーによって史上最高のギター・ソロに選ばれ、この曲自体は当然のことながら、私たちの「最高のロック・ソング」投票で第5位で上位にランクインしている。ウォーターズとデヴィッド・ギルモア、「Comfortively Numb」は彼らのソングライティング・パートナーシップを決定づけた瞬間の一つだが、レコーディングの過程で二人の間には摩擦があったため、後にギルモアはこの曲は「私の最後の残り火と、ロジャーが協力して仕事をする能力を表している」と述べた一緒に。" 痛ましいことに、「Comfortively Numb」は、ロジャー・ウォーターズ、デヴィッド・ギルモア、ニック・メイソン、そして故リチャード・ライトが2005年のライブ・エイドで一緒に演奏した最後の曲だった。

トップ70に入った唯一のレーナード・スキナード、ロニー・ヴァン・ザントとアレン・コリンズが書いた「フリー・バード」はバンドの代表曲であり、まさにロック史上最高のトラックの1つである。 ヴァン・ザントのトレードマークであるサザン・ロックの引き回しで披露されるこのトラックは、「もし明日ここを離れても、まだ私のことを覚えていてくれますか?」と彼が歌うことで始まり、落ち着かない男をほのめかしている。 中間点を過ぎたところで、「Free Bird」は見事なギターソロと熱狂的な楽器演奏のクレッシェンドへと変化し、人生を肯定するような聴覚的な猛攻が、ほぼ半世紀前と同じくらい今でも新鮮に聞こえます。

レインボーの独創的なアルバム「ライジング」に収録されている傑出した曲「スターゲイザー」では、比類のない偉大な故ロニー・ジェームス・ディオが、星に向かって塔を建てて飛ぼうとする魔法使いの不吉な物語が無数の人々を奴隷化することにつながるという不気味な物語を語ります。 音楽的に複雑で、パワフルで雄大なヘヴィメタルの傑作「スターゲイザー」は、ディオの驚くべきパイプからコージー・パウエルの巨大なドラム、リッチー・ブラックモアの気まぐれなギター演奏に至るまで、レインボー・バンドの各メンバーの恐るべき才能を誇示している。 傑作というほかありません。

2018年9月にバンドの結成50周年を記念して行われた「レッド・ツェッペリンのグレイテスト・ソング」投票で2位となった「天国への階段」は、グレイテスト・ロック・ソングの投票でも2位となっている。 8 分強の「Stairway To Heaven」の 1 秒ごとが象徴的です。 オープニングのルネッサンス風の指弾きギターとリコーダーから、ジミー・ペイジの伝説的なソロ、そしてロバート・プラントの究極の悲しげな「そして彼女は天国への階段を買っている」のリフレインまで。 これから何世紀にもわたって聴き継がれる、真に時代を超越したクラシック。

10年前の前回の「グレイテスト・ロック・ソング」投票では2位に終わったが、時代を超越した普遍的なロック叙事詩「ボヘミアン・ラプソディ」が2022年には1位に浮上した。音楽的範囲において多層的で野心的なフレディ・マーキュリーは、「 「ボヘミアン・ラプソディ」はイギリスで2度チャートの1位を獲得し、1992年のウェインズ・ワールドや2018年の同名のクイーンの伝記映画「ボヘミアン・ラプソディ」を通じて新しい世代のファンに知られるようになった。

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