ロミリー・ソーマレス・スミスがジュエリーを作り続けるのを助ける「翻訳者」

広告

による支援

ロミリー・ソーマレス・スミスが運動能力を失ったとき、彼女は絶望しました。 しかし彼女は、ミケランジェロさえも協力者たちと協力していたことを思い出した。

友達にストーリーを送信する

定期購読者にはギフト記事が 10 件あります毎月与えること。 あなたが共有したものは誰でも読むことができます。

レイチェル・ガラハン著

ロンドン — ロンドン東部のステップニー地区にあるロミリー・ソーマレス・スミスの 18 世紀の家の上階には小さなクローゼットがあり、スミス夫妻はこのクローゼットがこの家の元の所有者のかつらの粉を塗るために使われていたと理解している。

現在、この 30 平方フィートのスペースには、宝石商のベンチやその他の設備、工具が詰まったラック、メモやスケッチの山、そして彼女の複雑で叙情的な創作の進行中の作品がぎっしりと詰まっています。 しかし、最近のある午後、ベンチで働いていたのはソーマレス・スミスさんではなく、ソーマレス・スミスさんのアシスタントの一人である宝石商のローラ・ギョウさんでした。

2002年、現在69歳のソーマレス・スミスさんは、稀な二次性進行性多発性硬化症と診断され、首から下が麻痺したが、補助具なしで話すことができ、感覚も多少は残っている。 彼女は当初は仕事を続けていたが、2007年に運動能力が衰えたとき、メーカーとしてのキャリアは終わったと思ったと、最近の自宅でのインタビューで語った。 困難な数年間が続きましたが、2010 年に、コラボレーションによって創造的な想像力を実現し続けることができることに気づきました。

ソーマレス・スミスさんの作品は、ジュエリーであれ、美術品であれ、すべて一点物であり、調べるたびに異なるディテールの層が明らかになります。 たとえば、ベスト リングでは、樹枝状瑪瑙のスライスを 0.5 ミリメートルに薄くし、金箔で裏打ちすることで、瑪瑙の自然な曲線パターンとそのパターン内の微細な木のような形状をよりよく表現しています。 全体的な効果は、小さなパール、ダイヤモンド、ゴールドの繊細なフレームによってさらに強調されました。

化石化したアンモナイトや貝殻、さらには微細なウニの棘までがイヤリングやブローチに生まれ変わりました。 ただし、これらの素材は、光沢のある完全に美しいビーチのお土産ではなく、穏やかな熱帯の海ではなく、岩が多く嵐の多いイギリスの海岸線を連想させます。

「私は常に、その背後に作り手の手の感覚があることを望んでいます」とソーマレス・スミスさんは言いました。 「機械で作ったように見えたくないんです。」 彼女のデザインに使用される金属は酸化した状態で放置されることが多く、はんだ付けプロセスで発生した汚れや蓄積物がまだ付着しています。

ジュエリー作家であり歴史家のヴィヴィアン・ベッカーにとって、この洗練と素材と効果の重ね合わせは、刺激的かつ感情的なものです。 「私にとって、それらはチープサイド・ホードの魅惑的な宝石を思い出させ、発掘された宝物と同じ魅力を持っています。」と彼女は電子メールで書いた。 (チープサイドの宝庫は、1912 年にロンドンで発見された、16 世紀後半から 17 世紀初頭の宝石の宝庫です。)

ソーマレス・スミス女史は宝石商としてスタートしたわけではありません。 彼女は、職業生活の最初の 25 年間を製本業者として過ごし、キャンバーウェル アーツ アンド クラフツ大学（現在はロンドン芸術大学の一部であるキャンバーウェル カレッジ オブ アーツと呼ばれているロンドンの学校）でその技術を学びました。 彼女は有名なザーンスドルフ製本所で働いた後、独立し、その職人技による製本と歴史的な技術の使用で評判を築きました。

中世の製本方法に触発され、彼女は金属製のボスや装飾を自分の作品に取り入れ始めました。1999 年に友人に誘われて、ロンドン南部のウォータールーにある成人教育機関モーリー大学のキャンパスでジュエリーのクラスに参加しました。

ソーマレス・スミスさんは、自分がすぐに恋に落ちていることに気づきました。 「紙や革を使った作業と、金属を使った作業の違いが気に入りました。金属の方がはるかに寛容な素材です」と彼女は言いました。

ジュエリーの縮小スケールも魅力的でした。 「私はいつもミニチュアに惹かれてきました。子供の頃に人形の家を持っていたことや、美術館に展示されている小さなものにまで遡ります」と彼女は語った。

彼女のジュエリーへの転向は、ジョージ王朝時代の自宅の購入と同時に行われ、現在も夫のチャールズ・ソーマレス・スミスと一緒に住んでいます。チャールズ・ソーマレス・スミスは王立芸術アカデミーの元最高経営責任者であり、ナショナル ギャラリーとナショナル ポートレート ギャラリーの元館長でもあります。

1742 年に建てられた 4 階建て半の家は、人生を決定づける巨大なプロジェクトであることが判明しました。現在はエレベーターを使って一部にしかアクセスできないソーマレス スミス女史が眺めているほどです。それは彼女のもう一つの作品として。

歴史的建造物を保護する慈善団体スピタルフィールズ・トラストから購入したとき、それは完全に廃墟だった。 戦時中の爆弾被害により屋根と最上階が失われ、家の中央はドライブスルーの自動車修理ガレージのために剥ぎ取られていた。 2人の幼い息子との生活を両立させながら、5年の歳月をかけて建設し、この大きな家を、夫妻の骨董品、書籍、現代アートやグレイソン・ペリーやエドマンド・デ・ワールなどのオブジェのコレクションを置くエレガントな環境に変えた。

ソーマレス・スミスさんは、病気のせいでジュエリー作りを断念せざるを得なくなったとき、最初は自分のアイデアを他の人に実行してもらうことに苦労したが、ミケランジェロからダミアン・ハーストに至る芸術家や多くの宝石商がそうするのだと気づくようになったと語った。 、いつもそうしてきました。 そして、英国王立芸術大学を卒業したばかりのルーシー・グレッドヒルと出会った後、二人の女性は一緒に仕事をすることに決めました。

現在、自身の宝飾品ラインを展開しているグレッドヒルさんは、ソーマレス・スミスさんの作品の「独特の言語」と呼ぶものを学ばなければならなかったと述べ、その後、この仕事を「翻訳者」という言葉で表現するようになったと語った。 「私はロミリーのためではなく、ロミリーとしてできる限り忠実に作ろうと努力しました」と彼女は電子メールで書いた。 「最初は、ロミリーの作品の一部を直接コピーすることから始めました。また、ハンマーの磨耗を観察するなど、ロミリーの製作者の手に近づく方法として、彼女の道具をすべて注意深く開梱し、研究しました。」

ソーマレス・スミス女史も同様に自宅と親密な関係にあったことを考えると、グレッドヒル女史とその後のアシスタントの両方に彼女の美的および創造的なアプローチを伝えるのに有益な環境であることが判明した。 「家は私の基盤なので、彼らが家の中で働く必要があることは常にわかっていました」とソーマレス・スミスさんは語った。

グレッドヒルさんも同意した。 「家は創造的な背景、彼女のジュエリーのフレームとなるだけでなく、作品に必要な親密さを生み出すのにも役立ちます」と彼女は書いた。 「彼女のジュエリーはプロセスと素材が非常に重視されているため、製作の一日を通して、私たちは常にロミリーのことを思い出します。」

毎朝、ソーマレス・スミスさんと 3 人の現在の翻訳者のうちの 1 人が 1 時間かけてプロジェクトについて話し合います。 彼女は、彼らが採用した一連の用語を通じてコミュニケーションをとります。たとえば、加熱するとボールを形成する小さな金や銀の塊を表す「ユニコーン」などです。 次に、いくつかのボールが融合されて線を形成します。 翻訳者は、彼女が言いたいことを彼らが考えたものを描き、彼女はそのスケッチをレビューして提案を行います。 「宝石商たちと協力すればするほど、仕事は楽になっていきます」とソーマレス・スミスさんは後の電子メールで書いた。 「そこには魔法もあると思いますし、出てくる作品は確かに私の作品、私が作ったものだと感じています。」

生涯にわたる言葉遊びへの愛は、彼女のすべての作品に名前が付けられていることを意味します。 Treehandlesは、アンティークカトラリーのハンドルを木の幹に見立て、シルバー、ゴールド、ヴィンテージコーラルなどの素材を枝に配した継続シリーズです。 ほとんどは売却されてしまったが、大きな一例がソーマレス・スミスさんの寝室の暖炉の上に誇らしげに飾られており、その枝が壁に魅惑的な影を落としている。

ニューファンドランドのコレクションには、錆びた古い指ぬきから古代のコインまで、eBay で見つけたものが組み込まれていました。 「ロミリーは最も素晴らしいビジョンを持っています」とグレッドヒルさんは語った。 「彼女は他の人には見えないものを見ています。彼女は最も奇妙な場所から美しさと可能性を引き出します。」

ソーマレス・スミスさんのジュエリーは２５０ポンドから最高８２５０ポンド（３１１ドルから１万２９０ドル）で取引されている。 ほとんどの作品は彼女のウェブサイトまたは自宅での予約制で販売されているが、ギャラリーでも展示しており、10月3日から8日までロンドンのゴールドスミス・ホールで予定されているゴールドスミス・フェアの第2週にも出品する予定だ。

ソーマレス・スミス女史の最新プロジェクトの 1 つは、修復中に 16 世紀と 17 世紀の絵画の額縁から取り出された、不一致で形の悪い釘の入った袋からインスピレーションを得た「オールド マスターズ」です。 これらは、ロンドンのクリスティーズのオールドマスター部門で働く友人、サンドラ・ロミトからの贈り物で、2つのシリーズのミニチュアオブジェクトとして再考されました。

宗教画から引用した釘の上には、天使の金色の後光や、聖母マリアを天に上げた雲を表す小さな真珠など、教会のシンボルがあしらわれていました。 そして、かつて風景画に使われていた釘は、風景の中の動物を連想させる、さらに小さなビーズの実や馬の毛の房を実らせる極小の金属の木で飾られていました。

ンギョウさんにとって、そのような特異な想像力は、彼女自身のジュエリーの実践を豊かにしてきました。 「彼女は私に、実験やデザイン面でより多くのリスクを取るという観点から、自分の仕事のやり方に対してもっと勇敢であることを教えてくれました。」と彼女は語った。

ソーマレス・スミスさんに関しては、肉体的な困難に伴うフラストレーションは、彼女自身の想像力の豊かさによって軽減されています。「私の絶対的な救いは、私が創造的であるという事実だと思います。」

広告